アレキサンダー・マックイーン: 仕立てがイベントになる
カッティング、模型、機械、動画を組み合わせた4つのプレゼンテーション。
ÉPOPLI ·
ショーの途中でドレスが変わります
アレキサンダー・マックイーンの歴史は、1998年9月に発表された1999年春夏のNo.13から始まります。シャローム・ハーロウは回転台の上に立ち、2台のロボットが彼女の白いドレスにスプレーをかけていました。ランウェイのステージングは、プレゼンテーション自体に明らかな演出をもたらしました。
これは人間の仕事を排除するものではありませんでした。彼女の動き、衣服、タイミング、機械が共同してイベントを作り出しました。 V&A はまた、プロダクション デザイナーのジョセフ ベネットとコレクションのハンドクラフトへの関心を明らかにしています。フィナーレは、他の服と並べることで意味が生まれます。
デザイン前のカット
1969 年にロンドンで生まれたリー アレキサンダー マックイーンは 16 歳で学校を卒業し、アンダーソン & シェパードとギーブス & ホークスで訓練を受けました。舞台衣装担当のエンジェルス＆バーマンズ、辰野幸治、ロメオ・ジリが続いた。アレキサンダー・マックイーンの家の歴史は、これらの実践的な経験に基づいています。
テーラリングは、単にスーツを再現するのではなく、確立されたシルエットを変更する手段になりました。セントラル・セント・マーチンズでは、デザインの実践をさらに広げました。イザベラ ブロウは 1992 年の卒業コレクションを購入しました。技術的な知識と概念的な探求が一緒に開発されました。
2 つの異なる家のコンテキスト
彼は 1992 年に自身のブランドを立ち上げ、1996 年から 2001 年までジバンシィのデザインを率いました。2000 年にグッチ グループが彼の会社の過半数の株式を取得しました。アレキサンダー マックイーンの家の歴史は、独立した表現と組織的なリソースと責任を結び付けています。
ジバンシィと彼自身のレーベルの作品は別々に識別する必要があります。仕立てのスキルは両者の間で伝わりますが、顧客、歴史、生産の背景は異なります。文書化された緊張感を、でっち上げられた心理学に拡張すべきではありません。日付、役割、コレクションにより、より信頼できるアカウントが提供されます。
VOSS と見るという行為
2001 年春夏の VOSS では、プレゼンテーションの一部としてガラスの箱を使用しました。アレキサンダー マックイーンの歴史では、ランウェイのステージングは背景以上のものとして扱われます。シェルで覆われたボディスは、動くボディに脆い天然素材をもたらし、その外観とともに重量、サポート、脆弱性についての疑問を引き起こします。
反射と囲いによって、視聴者に見えるものが変化しました。私たちは、デザイナーの個人的な感情へのアクセスを主張することなく、これらの観察可能な状態を調べることができます。このコレクションは、展示された身体に対して観客がどの位置に立つのかを問います。
歴史と専門的なコラボレーション
2006 年秋冬の「ウィドウズ オブ カロデン」では、歴史的参照とガラスのピラミッドの中に幽玄なケイト モスを組み合わせました。その効果は、19 世紀の舞台技法であるペッパーズ ゴーストを思い出させます。したがって、アレキサンダー・マックイーンの家の歴史は、新しいテクノロジーへの単純な進歩ではありません。
フィリップ・トレーシーとショーン・リーンは鳥の巣の頭飾りを共同制作しました。自然のモチーフは身体を超えた現実の空間を占め、テーラリングは衣服の輪郭を確立しました。これらの専門家に名前を付けることで、実稼働ネットワークが可視化されます。
プラトンのアトランティス
2010 年春夏のプラトンのアトランティスでは、人間の生活が水に戻る様子が想像されました。サラ・バートンは、種の変換、迷彩、航空写真を通じて開発されたプリントについて説明しました。ここでは、アレキサンダー マックイーンの家の歴史が自然のモチーフと加工された表面を結びつけています。
メトロポリタン美術館は、蜂の巣のように配置された黄色のエナメルのスパンコールを備えた、蛇模様のシルク ジャカード ドレスを記録しています。ニック・ナイトと制作した映画とオンライン配信により、ランウェイのステージングが部屋を超えて拡張されました。このシナリオは創造的なフィクションであり、科学的予測ではなく、技術的優先権に関する裏付けのない主張を必要としません。
最終コレクションとその後の作品
マックイーンは 2010 年 2 月に亡くなり、サラ・バートンは未完の秋冬コレクションを完成させました。アレキサンダー・マックイーンの歴史は、その作品を彼の最後に完全に実現されたプレゼンテーションとその後のデザインのリーダーシップから区別する必要があります。
自然のモチーフやドラマチックな形状は、後の衣服を彼の個人的な作品にすることなく存続することができます。 No.13、VOSS、カロデンの未亡人、プラトンのアトランティスは、服装、出来事、観客のさまざまな関係を示しています。彼の死は、これまでのあらゆる作品の秘密の説明として扱われるべきではありません。資料、協力者、歴史的参考文献は、解釈の具体的な根拠を提供します。
タイムライン
- 1969 — ロンドン生まれ
- 1992 — 卒業生コレクション;自身のレーベル
- 1996–2001 — ジバンシィの主導デザイン
- 1999 — No.13 春夏シーズン
- 2010 — プラトンのアトランティスの季節。 2月に亡くなった
情報源
- V&A — No.13 collection
- V&A — Alexander McQueen, an introduction
- V&A — Museum of Savage Beauty
- The Met — Dress, Plato’s Atlantis
- The Met — Savage Beauty films and transcripts
- The Met — Alexander McQueen: Savage Beauty