モデル・036
シャローム・ハーロウ
人生とキャリア
- 国籍
- カナダ人
オンタリオ州で育つ
シャローム・ハーロウはカナダのオンタリオ州オシャワで育ちました。幼少期の経験には、自然に近い時間とバレエのレッスンが含まれていました。彼女は10代の頃にCureのコンサートで発見されました。音楽のために訪れた場所が、職業への入り口になった。ダンスは彼女の身体意識に貢献しましたが、それだけで彼女のモデルを説明することはできません。実際の撮影とショーを通じて、彼女はデザイナーや写真家のさまざまな要件に動きを適応させることを学びました。[1][2]
写真の中でキャラクターを構築する
ハーロウは、1990 年代のヴォーグの社説や大規模なキャンペーンで地位を確立しました。スティーヴン・マイゼルとグレース・コディントンとの作品には、日常のシーンの中に劇的な衣服を配置するというユーモアが含まれていました。 1994 年に手押し車が写った庭園の写真はその一例です。彼女は後に、コディントンがドレスのトレーンをフレームの外に押し出したと説明した。明らかに自発的または風変わりなイメージは、モデルの存在と最終的な写真に隠されたテクニックを組み合わせた共同構築に依存していました。[3]
クチュールを動かしてみよう
ハーロウはジョン・ガリアーノやアレキサンダー・マックイーンなどのデザイナーと協力し、彼らのショーでは物語性を重視しました。複雑なオートクチュールのシルエットの中で、彼女の態度は規模や装飾の下に消えるのではなく、シーンを完成させました。ティム・ブランクスの回顧展では、歴史的な映像とともに彼女の動きについて議論します。モデルは、完成した衣服を中立的に運ぶ者としてではなく、観客が衣服をどのように理解するかに影響を与えるパフォーマーとして機能しました。静止写真と動画のタイミングは、プロとして重要な資産でした。[2]
1998年に発表された1999年コレクション
ハーロウは、1998年9月に開催されたマックィーンの1999年春夏第13号ショーのフィナーレを演じた。回転するプラットフォームの上で、彼女は2本のロボットアームによって黒と黄色のペイントが吹き付けられた白いドレスを着た。完成した衣服の発表会はそれを変えるイベントとなった。メトロポリタン美術館はその服装と証言を保存している。この瞬間には機械だけでなく人間の動きによる反応も含まれており、パフォーマンスとしてのファッションを議論する際の重要な参考資料となっています。[4][5]
テレビと映画のリズムの違い
ハーロウは、MTV のハウス・オブ・スタイルでアンバー・バレッタと共同司会を務め、映画でも活躍しました。社内経験のあるモデルがガイドとなって視聴者にファッションを紹介。演技には、ランウェイの圧縮された外観とは異なり、シーン全体での対話と連続性が必要でした。 Vogue の 2023 Life in Looks では、ファッションと映画の両方を再考します。これらのクレジットは、単に二次的な職業のリストではなく、メディア全体で身体と表現を使用する実験として理解できます。[3][6]
2018年に再びランウェイに登場
しばらく離れていた後、ハーロウは2018年にヴェルサーチの2019年春夏ショーに出演した。その後のキャンペーンの舞台裏映像で、写真家やスタッフの前で踊るハーロウの姿が広く出回った。これは過去の有名なシーンの再現ではなく、現代的な服装とコラボレーションによる新しい作品でした。それは、身体的な表現力は時間の経過とともに単に消失するという考えに疑問を投げかけました。それにもかかわらず、特定の復帰は、その後のシーズンごとの継続的な仕事とは区別されるべきです。[7][8]
モデルの動きが残した歴史
ハーロウのキャリアは、顔だけでなく動きや反応によっても記憶されます。エディトリアルステージング、デザイナーのコラボレーション、ロボットのフィナーレ、キャンペーンセットのダンスは、さまざまな形の物理的解釈を明らかにします。 『ヴォーグ』の2023年の回顧展では、こうした作品と彼女自身の説明がリンクされている。モデルの貢献をデザイナーのアイデアに完全に従属するものとして扱うと、シーンを完成させるタイミングや判断が見落とされます。このアカウントは、将来の活動を予測することなく、文書化された作業と記憶に基づいています。[3][4]