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エルザ・スキャパレリ: 衣服と目の錯覚

弓、ロブスター、顔、骨がドレスに対する期待をどのように変えたか。

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テーブルに座るエルザ・スキャパレリのハーフトーン新聞写真。
エルザ・スキャパレリ、1949 年 8 月 9 日の『Svenska Dagbladet』誌に掲載。Unknown photographer / Svenska Dagbladet, 9 August 1949, p. 8 / Wikimedia Commons — Public domain (PD-Sweden-photo) · WebP conversion / resizing · Source · Rights

結ばれていない弓

Elsa Schiaparelli スキャパレリの歴史は、1927 年のボウ セーターから始まりました。比較的フラットな表面を保ちながら、リボンを結んだようなイメージのニットです。だまし絵は、あるものを別のもののように見せる錯覚であり、日常の衣服に入り込みます。

錯覚は絵のように固定されるのではなく、着用者とともに動きます。フィラデルフィアの記録には、このデザインの人気と模倣が記録されています。この成功は、衣服のウィットが手の込んだ夜の装飾に依存する必要がない理由を説明するのに役立ちます。

パリでビジネスを構築する

デザイナーは 1890 年にローマで生まれ、1922 年に娘とともにパリに定住しました。家の年表にはフリーランスの仕事が記録されており、1927 年に彼女のアパートで事業を開始し、翌年にはラ ペ通りに拠点を構えました。したがって、エルザ・スキャパレリ スキャパレリの歴史は、従来の単純な徒弟制度の物語に従っているわけではありません。

ニットウェアとスポーツウェアは、広範囲に拡大する前に顧客ベースを確立するのに役立ちました。ショッキング ピンクは後に記憶に残るハウスシグナルとなりましたが、初期の白黒のセーターは、その色が彼女の語彙の 1 つの要素にすぎなかったことを示しています。

ロブスターとずれた靴

サルバドール・ダリと協力して作られた 1937 年のロブスター ドレスは、イブニング ドレスに予期せぬ生き物を配置しています。エルザ スキャパレリ スキャパレリの歴史において、シュルレアリスムのコラボレーションは、認識可能なイメージ、そのスケール、着用者の身体の間の関係を変化させます。 1937 年から 1938 年の冬に作られた靴用帽子は、これまでとは異なる動作をします。見慣れた形状を体の間違った部分に移動させます。

2 つを比較すると、すべての異常なオブジェクトを同じジョークとして扱うことがなくなります。印刷された画像を通じて介入する人もいます。もう 1 つは、オブジェクトの位置と明らかな目的を再割り当てします。

右が蝶柄のロングガウン、左が博物館展示のピンクと黒のガウン。
エルザ・スキャパレリのイブニングドレス、1937年(右)。 2019年にシアトルの歴史産業博物館で撮影。Joe Mabel / Wikimedia Commons — CC BY-SA 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

二つの顔、一つの花瓶

ジャン コクトーが 1937 年に描いたイブニング コートの絵は、向かい合う横顔、あるいはバラの花瓶として読み取ることができます。このだまし絵は、目が輪郭のどちら側を人物として扱うかによって決まります。エルザ スキャパレリ スキャパレリの歴史には、その曖昧さの形成も含まれています。ルサージュはデザインを刺繍に変換しました。

直線的な面と立体的なバラは、生地上で異なる動作をします。ここでのシュールレアリスムのコラボレーションには、単なるアーティストのサインではなく、ワークショップが必要です。着用者の向きを変えると、背中の絵が変わります。

骨が外側にある

1938 年のスケルトン ドレスでは、暗い表面の下にある骨を連想させる、盛り上がったパッド入りのフォルムが導入されました。エルザ スキャパレリ スキャパレリの歴史は衣服と身体の境界に戻りますが、現在では実際のレリーフがセーターの平らなだまし絵に取って代わります。 Shadow が多くの仕事をします。

この衣服は、鮮やかな色がなくてもショッキング ピンクのような強い効果が得られることを示しています。その意味は、動く物体にボリュームを配置するという実際的な問題を解決しながら、内側と外側を反転することにあります。

ディナーウェアと閉店営業

ディナー スーツは、これらの実験を社会的ルーチンに関連付けます。ドレスとジャケットは、カクテル、レストラン、ダンスの間を移動することができます。エルザ・スキャパレリ スキャパレリの歴史には、特異な展示作品だけでなく、この順応性も含まれています。メトロポリタン美術館は、同等の衣服をすべて 1 人の発明者に帰することを要求することなく、彼女の貢献を強調しています。

戦争により家の状況は混乱した。クチュールの営業は 1954 年に閉鎖されました。ショッキング ピンクで記憶に残るイメージは文化の記憶に残りましたが、だからといってビジネスの中断が消え去ったわけではありません。芸術的な影響と商業的な継続性は分けて議論する必要があります。

今日は原作を読んでみる

スキャパレリは 1973 年に亡くなりました。復活したハウス名の下でのその後の作品は、後のデザイナーに帰属します。エルザ スキャパレリ スキャパレリの歴史は、有名なモチーフに日付、素材、協力者が伴う場合に最も鮮明に残ります。

リボン セーター、ロブスター ドレス、コクトー コート、スケルトン ドレスは、それぞれ異なる期待を変えます。彼らのシュルレアリスムのコラボレーションは、繰り返しのトリックではなく、平面性、配置、知覚、解剖学をテストします。これらの具体的な違いは、彼女の服が奇妙で衝撃的だったという一般的な主張よりも、彼女の重要性をより正確に説明しています。

タイムライン

  • 1890 — ローマ生まれ
  • 1927 — ビジネスが確立されました。リボンセーター
  • 1937 — ダリやコクトーとの共同作品
  • 1938 — スケルトンドレス
  • 1954 — クチュール事業を閉鎖
  • 1973 — 死亡

情報源

  1. Philadelphia Museum — Woman’s Sweater, 1927
  2. Schiaparelli — The life of Elsa
  3. Schiaparelli — House history
  4. Philadelphia Museum — Lobster dress
  5. Philadelphia Museum — Schiaparelli education resource (PDF)
  6. V&A Americas Foundation — Cocteau coat, 1937
  7. Schiaparelli — Cocteau embroidered coat
  8. Schiaparelli — Skeleton dress
  9. The Met — Evening jacket, winter 1937–38

関連書籍

1930年代のファッション · フランコ・モスキーノ · デザイナー

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