Elsa Schiaparelli: ropa e ilusión óptica
Cómo los lazos, las langostas, los rostros y los huesos cambiaron las expectativas sobre la vestimenta.
ÉPOPLI ·
Un lazo que no está atado.
Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli comienza aquí con el suéter con lazo de 1927. Su imagen tejida sugiere una cinta atada al tiempo que conserva una superficie comparativamente plana. Trompe l'oeil, una ilusión que hace que una cosa parezca otra, forma parte de una prenda de vestir cotidiana.
La ilusión se mueve con el usuario en lugar de permanecer fija como una imagen. El historial de Filadelfia documenta la popularidad y la imitación del diseño. Su éxito ayuda a explicar por qué el ingenio en la vestimenta no tiene por qué depender de una elaborada decoración nocturna.
Construir un negocio en París
Nacida en Roma en 1890, la diseñadora se instaló en París con su hija en 1922. La cronología de la casa registra el trabajo independiente, un negocio iniciado en su apartamento en 1927 y un local en la rue de la Paix al año siguiente. Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli, por tanto, no sigue una simple narrativa de aprendizaje convencional.
Las prendas de punto y deportivas ayudaron a establecer una base de clientes antes de una expansión más amplia. El rosa impactante se convirtió más tarde en una señal memorable de la casa, pero el primer suéter blanco y negro muestra que el color era sólo un componente de su vocabulario.
La langosta y el zapato desplazado
El vestido langosta de 1937, confeccionado con Salvador Dalí, coloca una criatura inesperada en un vestido de noche. En la historia de Elsa Schiaparelli Schiaparelli, la colaboración surrealista cambia la relación entre una imagen reconocible, su escala y el cuerpo de quien la porta. El sombrero-zapato del invierno de 1937-1938 funciona de manera diferente: traslada una forma familiar a la parte equivocada del cuerpo.
Comparar los dos evita tratar cada objeto inusual como la misma broma. Se interviene a través de una imagen impresa; el otro reasigna la ubicación de un objeto y su propósito aparente.
Dos caras, un jarrón
El dibujo de Jean Cocteau para el traje de noche de 1937 puede leerse como perfiles enfrentados o un jarrón de rosas. Este trampantojo depende de qué lado del contorno el ojo trata como figura. Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli también incluye la realización de esa ambigüedad: Lesage tradujo el diseño en bordado.
Las caras lineales y las rosas dimensionales se comportan de manera diferente en la tela. La colaboración surrealista aquí requiere un taller, no simplemente la firma de un artista. La espalda se convierte en una imagen cambiante a medida que el usuario gira.
Huesos por fuera
El vestido de esqueleto de 1938 presenta formas elevadas y acolchadas que sugieren huesos debajo de la superficie oscura. Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli vuelve a la frontera entre la ropa y el cuerpo, pero ahora el relieve real reemplaza el plano trampantojo del suéter. Shadow hace gran parte del trabajo.
La prenda demuestra que un efecto tan fuerte como un rosa impactante puede surgir sin un color vivo. Su significado se basa en invertir el interior y el exterior sin dejar de resolver los problemas prácticos de colocar volumen en un cuerpo en movimiento.
Ropa de cena y un negocio cerrado.
El esmoquin relaciona estos experimentos con las rutinas sociales: el vestido y la chaqueta podían moverse entre cócteles, restaurantes y bailes. Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli incluye esta adaptabilidad así como piezas expositivas singulares. El Met enfatiza su contribución sin exigirnos que atribuyamos cada prenda comparable a un inventor.
La guerra trastornó las circunstancias de la casa; Las operaciones de alta costura cerraron en 1954. Un rosa impactante y unas imágenes memorables sobrevivieron en la memoria cultural, pero eso no borra una interrupción en el negocio. La influencia artística y la continuidad comercial deben discutirse por separado.
Leyendo las obras originales hoy
Schiaparelli murió en 1973. Los trabajos posteriores con el nuevo nombre de la casa pertenecen a diseñadores posteriores. Elsa Schiaparelli La historia de Schiaparelli queda más clara cuando las fechas, los materiales y los colaboradores acompañan a los famosos motivos.
El suéter con lazo, el vestido langosta, el abrigo Cocteau y el vestido esqueleto alteran cada uno una expectativa diferente. Su colaboración surrealista no es un truco repetido: pone a prueba la planitud, la ubicación, la percepción y la anatomía. Estas diferencias específicas explican su importancia con mayor precisión que una afirmación general de que su ropa era extraña o impactante.
Línea de tiempo
- 1890 — Nacido en Roma
- 1927 — Negocio establecido; suéter con lazo
- 1937 — Trabajos colaborativos con Dalí y Cocteau
- 1938 — Vestido de esqueleto
- 1954 — Negocio de alta costura cerrado
- 1973 — Murió
Fuentes
- Philadelphia Museum — Woman’s Sweater, 1927
- Schiaparelli — The life of Elsa
- Schiaparelli — House history
- Philadelphia Museum — Lobster dress
- Philadelphia Museum — Schiaparelli education resource (PDF)
- V&A Americas Foundation — Cocteau coat, 1937
- Schiaparelli — Cocteau embroidered coat
- Schiaparelli — Skeleton dress
- The Met — Evening jacket, winter 1937–38