Elsa Schiaparelli : Vêtements et illusion d'optique
Comment les arcs, les homards, les visages et les os ont changé les attentes vestimentaires.
ÉPOPLI ·
Un arc qui n'est pas noué
Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli commence ici avec le pull à nœud de 1927. Son image tricotée suggère un ruban noué tout en conservant une surface relativement plate. Le trompe-l’œil, une illusion qui fait croire qu’une chose en est une autre, entre dans un vêtement de tous les jours.
L'illusion bouge avec celui qui la porte plutôt que de rester fixe comme une image. Le dossier de Philadelphie documente la popularité et l’imitation du design. Son succès explique en partie pourquoi l'esprit vestimentaire ne dépend pas nécessairement d'une décoration de soirée élaborée.
Créer une entreprise à Paris
Née à Rome en 1890, la créatrice s'installe à Paris avec sa fille en 1922. La chronologie de la maison fait état d'un travail indépendant, d'une activité démarrée dans son appartement en 1927 et d'un local rue de la Paix l'année suivante. Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli ne suit donc pas un simple récit d'apprentissage conventionnel.
Les tricots et les vêtements de sport ont contribué à établir une clientèle avant une expansion plus large. Le rose vif est devenu plus tard un signe mémorable de la maison, mais le premier pull noir et blanc montre que la couleur n'était qu'un élément de son vocabulaire.
Le homard et la chaussure déplacée
La robe homard de 1937, réalisée avec Salvador Dalí, place une créature inattendue sur une tenue de soirée. Dans l’histoire d’Elsa Schiaparelli Schiaparelli, la collaboration surréaliste modifie la relation entre une image reconnaissable, son échelle et le corps de celui qui la porte. Le chapeau-chaussure de l’hiver 1937-1938 fonctionne différemment : il déplace une forme familière vers la mauvaise partie du corps.
Comparer les deux évite de traiter chaque objet insolite comme la même plaisanterie. On intervient à travers une image imprimée ; l’autre réaffecte l’emplacement et le but apparent d’un objet.
Deux visages, un vase
Le dessin de Jean Cocteau pour le manteau du soir de 1937 peut être lu comme des profils en regard ou un vase de roses. Ce trompe-l’œil dépend du côté du contour que l’œil considère comme figure. Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli comprend également la création de cette ambiguïté : Lesage a traduit le dessin en broderie.
Les faces linéaires et les roses dimensionnelles se comportent différemment sur le tissu. La collaboration surréaliste nécessite ici un atelier, pas simplement la signature d’un artiste. Le dos devient une image changeante à mesure que le porteur se tourne.
Os à l'extérieur
La robe squelette de 1938 présente des formes surélevées et rembourrées qui suggèrent des os sous la surface sombre. Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli revient à la frontière entre le vêtement et le corps, mais le véritable relief remplace désormais le trompe-l'œil plat du pull. Shadow fait une grande partie du travail.
Le vêtement montre qu’un effet aussi fort qu’un rose choquant peut survenir sans couleurs vives. Son sens repose sur l’inversion de l’intérieur et de l’extérieur tout en résolvant les problèmes pratiques liés à la mise en volume d’un corps en mouvement.
Des vêtements de dîner et une entreprise fermée
Le costume de soirée relie ces expériences aux routines sociales : robe et veste pouvaient se déplacer entre les cocktails, les restaurants et la danse. Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli comprend cette adaptabilité ainsi que des pièces d'exposition singulières. Le Met souligne sa contribution sans nous obliger à attribuer chaque vêtement comparable à un seul inventeur.
La guerre a bouleversé la situation de la maison ; les opérations de couture ont fermé leurs portes en 1954. Des images roses choquantes et mémorables ont survécu dans la mémoire culturelle, mais cela n'efface pas une interruption des activités. L’influence artistique et la continuité commerciale doivent être discutées séparément.
Lire les œuvres originales aujourd'hui
Schiaparelli est décédé en 1973. Les travaux ultérieurs sous le nom de maison rétabli appartiennent aux designers ultérieurs. Elsa Schiaparelli L'histoire de Schiaparelli reste plus claire lorsque les dates, les matériaux et les collaborateurs accompagnent les célèbres motifs.
Le pull à nœud, la robe homard, le manteau Cocteau et la robe squelette modifient chacun une attente différente. Leur collaboration surréaliste n'est pas une astuce répétée : elle teste la planéité, le placement, la perception et l'anatomie. Ces différences spécifiques expliquent son importance plus précisément qu'une affirmation générale selon laquelle ses vêtements étaient étranges ou choquants.
Chronologie
- 1890 — Né à Rome
- 1927 — Entreprise établie ; pull à nœud
- 1937 — Œuvres collaboratives avec Dalí et Cocteau
- 1938 — Robe squelette
- 1954 — Commerce de couture fermé
- 1973 — Décédé
Sources
- Philadelphia Museum — Woman’s Sweater, 1927
- Schiaparelli — The life of Elsa
- Schiaparelli — House history
- Philadelphia Museum — Lobster dress
- Philadelphia Museum — Schiaparelli education resource (PDF)
- V&A Americas Foundation — Cocteau coat, 1937
- Schiaparelli — Cocteau embroidered coat
- Schiaparelli — Skeleton dress
- The Met — Evening jacket, winter 1937–38