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エミリオ・プッチ: 動きのある色とパターン

スキー場、リゾート、空の旅をつなぐテキスタイルとウェア。

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スーツとネクタイを着たエミリオ・プッチの白黒の頭と肩のポートレート。
エミリオ・プッチの下院公式肖像画。撮影日は未確認。Camera dei deputati — dati.camera.it / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

動く体のパターン

エミリオ・プッチ プッチの歴史は、スキーウェア、リゾートウェア、航空会社のユニフォームと結びついています。プリントは比較的単純な形状に認識可能な表面を作成し、着用者の動きに応じて変化します。メトロポリタン美術館の 1966 年のシルク イブニング ドレスは、スポーツのしや​​すさと夜の魅力を兼ね備えています。

問題は、単に形式がなくなったかどうかではなく、場所間の移動にどのように素材や衣服が伴うことができるかということです。裕福な旅行のイメージを、当時誰もが得られた自由と混同すべきではありません。

違う教育

1914 年生まれのプッチはイタリアと米国で学び、1937 年にリード大学の修士号を取得しました。大学での記録は、彼とスキー指導およびそのチームとの関わりも示しています。その後、エミリオ・プッチ プッチの歴史は、トニ・フリッセルによる彼のスキーウェアの 1947 年の写真とその編集レセプションによって始まります。

これは単なる説明のつかない発見ではなく、実践的な経験、写真、市場との関係でした。公式タイムラインの詳細の一部には一貫性がありません。ここでは教育記録と文書化された衣服の出来事が基礎となります。

カプリ島とフィレンツェの出会い

1950 年にカプリのブティックがオープンし、生産はフィレンツェで発展しました。プッチは、ジョバンニ・バティスタ・ジョルジーニの1951年のプレゼンテーションに、スポーツ、ビーチ、イブニング用の衣類を携えて参加しました。エミリオ・プッチ プッチの歴史は、ローカルな設定と国際的な配信を結びつけます。

1957 年のパリオや 1959 年のボッティチェッリなどのコレクションでは、すべての行を文字通りの図解にすることなく、文化的な参照点を特定しています。プリントは、ソースをさまざまな衣服に適した反復可能なパターンに変換することができます。リラックスした小売店のイメージは依然として組織化された生産と繊維供給に依存していました。

黄色、茶色、グレーの曲線モチーフが付いた長袖のシルク ドレスの背面図。
エミリオ・プッチのシルク カクテル ドレス、1970 年代。 2019年にシアトルのモハイで撮影。Joe Mabel / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

材料研究

テキスタイル実業家のグイド・ラヴァシと協力し、光沢、ドレープ、耐久性の研究を行い、エミリオ・プッチ・プッチの歴史の中で技術コラボレーションを行っています。エミリオホルムは 1960 年頃に出現しましたが、情報源によるとその組成は異なっています。名前を使用するたびに 1 つの固定ブレンドを想定すべきではありません。生地の表面や伸びによってプリントも変化します。

縫い目、ネックライン、エッジによって、パターンがどこで続くか止まるかが決まります。カットラインが減っても複雑さは解消されません。多くの場合、色や素材に多くのデザイン作業が求められます。

航空会社が顧客になる

1965 年から 1974 年にかけてデザインされたブラニフの制服には、別の一連の要件が導入されました。エミリオ・プッチ ここでのプッチの歴史は、プライベートな休日のワードローブではなく、従業員と企業アイデンティティに関するものです。シカゴ歴史博物館は、このプロジェクトを航空会社のリブランディングの一環として位置づけています。

衣服は乗客にイメージを提示しながら機能する必要がありました。重ね着や服装の変化によって状況の変化が目に見えるようになった。この結果を未来的と呼ぶのは、奉仕、運動、広報が制服の中でどのように融合するかを考察することほど有益ではない。

洪水の年のドレス

1966 年のメット ドレスはフィレンツェの洪水に遡ります。博物館には、プッチの生地在庫が大幅に失われたことが記録されています。エミリオ・プッチ プッチの歴史には、一見楽そうなライフスタイルの背後にある、この脆弱な物質的インフラが含まれています。エミリオフォーム、消耗品、作業室の研究により、完成した衣服が可能になりました。

インテリア用のオブジェクトへの拡張には、規模と繰り返しに関するさらなる決定が必要でした。ボディを超えて拡大されたパターンは、単に新しい製品に転写されたロゴではなく、別のデザインの問題になります。

オリジナルと継続の家

プッチ氏は 1992 年に亡くなり、娘のラウドミア氏が事業を引き継ぎました。その後の所有権と設計の取り決めは、後続の章を構成します。エミリオ・プッチ プッチの歴史は、たとえおなじみのパターンやエミリオフォルムの名前が繰り返し登場したとしても、創設者の衣服とその後の解釈を区別する必要があります。

スキーウェア、リゾートウェア、イブニングウェア、ユニフォームは、さまざまな着用者や状況に対応しました。それらのつながりは素材と動きの扱い方にあり、すべてのカラフルな衣服が同じアイデアを伝えているという仮定ではありません。

タイムライン

  • 1914 — 生まれました
  • 1937 — リード大学で修士号を取得
  • 1950 — カプリのブティックがオープン
  • 1951 — フィレンツェのファッションプレゼンテーション
  • 1965–1974 — ブラニフのユニフォームデザイン
  • 1992 — 死亡。ラウドミアは事業を継続した

情報源

  1. The Met — Emilio Pucci evening dress, 1966
  2. Reed College — Pucci at the Portland Art Museum
  3. Emilio Pucci Heritage Hub — Timeline
  4. Chicago History Museum — Emilio Pucci and Braniff

関連書籍

戦後の服装 · ジャンニ・ヴェルサーチ · デザイナー

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