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Emilio Pucci: color y patrón en movimiento

Textiles y prendas de vestir que conectan pistas de esquí, estaciones y viajes aéreos.

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Retrato de cabeza y hombros en blanco y negro de Emilio Pucci con traje y corbata.
Retrato oficial de la Cámara de Diputados de Emilio Pucci. Fecha de la fotografía sin confirmar.Camera dei deputati — dati.camera.it / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

Patrón para un cuerpo en movimiento.

Emilio Pucci La historia de Pucci conecta ropa de esquí, ropa de estación y uniformes de aerolíneas. La impresión crea una superficie reconocible en formas comparativamente simples, que cambia a medida que el usuario se mueve. El vestido de noche de seda del Met de 1966 combina facilidad deportiva con glamour nocturno.

La pregunta no es simplemente si la formalidad desapareció, sino cómo los materiales y la ropa podrían acompañar el movimiento entre lugares. La imagen de los viajes ricos no debe confundirse con una libertad disponible para todos en ese período.

Una educación diferente

Nacido en 1914, Pucci estudió en Italia y Estados Unidos y obtuvo una maestría en Reed College en 1937. Los registros universitarios también lo relacionan con la instrucción de esquí y su equipo. Emilio Pucci La historia de Pucci gira posteriormente en torno a las fotografías de 1947 de su ropa de esquí tomadas por Toni Frissell y su recepción editorial.

Se trataba de una relación entre la experiencia práctica, la fotografía y un mercado, no simplemente un descubrimiento inexplicable. Algunos detalles del cronograma oficial son inconsistentes; El registro educativo y los eventos de vestimenta documentados son la base utilizada aquí.

Capri se encuentra con Florencia

En 1950 se abrió una boutique en Capri, mientras que la producción se desarrolló en Florencia. Pucci participó en la presentación de Giovanni Battista Giorgini en 1951 con prendas deportivas, de playa y de noche. Emilio Pucci La historia de Pucci conecta los entornos locales con la distribución internacional.

Colecciones como Palio en 1957 y Botticelli en 1959 identifican puntos de referencia culturales sin hacer de cada línea una ilustración literal. La impresión podría transformar una fuente en un patrón repetible adecuado para diferentes prendas. La imagen relajada del comercio minorista todavía dependía de la producción organizada y del suministro textil.

Vista trasera de un vestido de seda de manga larga con motivos curvos en amarillo, marrón y gris.
Vestido de cóctel de seda de Emilio Pucci, años 70. Fotografiado en MOHAI, Seattle, en 2019.Joe Mabel / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

Investigación de materiales

El trabajo con el industrial textil Guido Ravasi y la investigación sobre brillo, caída y durabilidad sitúan la colaboración técnica en la historia de Emilio Pucci Pucci. Emilioform surgió hacia 1960, aunque las fuentes describen su composición de manera diferente; No se debe asumir una mezcla fija para cada uso del nombre. La impresión también cambia con la superficie y el estiramiento del textil.

Las costuras, escotes y bordes determinan dónde continúa o termina un patrón. Menos líneas de corte no eliminan la complejidad: a menudo requieren color y material para realizar una mayor parte del trabajo de diseño.

La aerolínea se convierte en cliente

Los uniformes Braniff, diseñados entre 1965 y 1974, introdujeron otro conjunto de requisitos. Emilio Pucci La historia de Pucci aquí se refiere a los empleados y la identidad corporativa más que a un guardarropa privado de vacaciones. El Museo de Historia de Chicago sitúa el proyecto dentro del cambio de marca de la aerolínea.

La ropa tenía que servir para trabajar y al mismo tiempo presentar una imagen a los pasajeros. Las capas y los cambios de vestimenta hicieron visibles las circunstancias cambiantes. Llamar futurista al resultado es menos informativo que examinar cómo el servicio, el movimiento y la publicidad se combinan en un mismo uniforme.

Un vestido en el año del diluvio.

El vestido del Met de 1966 data de la inundación de Florencia; el museo registra la pérdida sustancial de las existencias de telas de Pucci. Emilio Pucci La historia de Pucci incluye esta infraestructura material vulnerable detrás de un estilo de vida aparentemente sin esfuerzo. La investigación sobre Emilioform, los suministros y las salas de trabajo hizo posible la ropa terminada.

La expansión a objetos para interiores implicó más decisiones sobre escala y repetición. Un patrón ampliado más allá del cuerpo se convierte en un problema de diseño diferente, no simplemente en un logotipo transferido a un nuevo producto.

Originales y la casa continua.

Pucci murió en 1992 y su hija Laudomia se hizo cargo del negocio. Los acuerdos posteriores sobre propiedad y diseño forman un capítulo posterior. Emilio Pucci La historia de Pucci debería distinguir las prendas del fundador de interpretaciones posteriores, incluso cuando se repiten patrones familiares o el nombre Emilioform.

La ropa de esquí, la ropa de estación, la ropa de noche y los uniformes se adaptaban a diferentes usuarios y situaciones. Su conexión radica en el manejo del material y el movimiento, no en la suposición de que cada prenda colorida comunique la misma idea.

Línea de tiempo

  • 1914 — Nacido
  • 1937 — Maestría en Reed
  • 1950 — Apertura de la boutique Capri
  • 1951 — Presentación de moda en Florencia
  • 1965–1974 — Diseños de uniformes Braniff
  • 1992 — Murió; Laudomia continuó el negocio.

Fuentes

  1. The Met — Emilio Pucci evening dress, 1966
  2. Reed College — Pucci at the Portland Art Museum
  3. Emilio Pucci Heritage Hub — Timeline
  4. Chicago History Museum — Emilio Pucci and Braniff

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