Modelli · 047
Sasha Pivovarova
Vita e carriera
- Nato
- 1985-01-21
- Nazionalità
- Russo
Studiare arte a Mosca
Sasha Pivovarova è nata in Russia nel 1985 e ha studiato arte disegnando. Fare la modella non era stato un obiettivo predeterminato. Le fotografie di Igor Vishnyakov sono arrivate in un'agenzia e l'hanno portata nella moda nel 2005. Il suo inizio è stato legato al creare immagini da sola con l'apparire in immagini realizzate da altri. Il continuo lavoro artistico dimostra che l'arte non era semplicemente un hobby decorativo aggiunto dopo la fama, ma un interesse creativo consolidato insieme al modellismo.[1][2]
La scelta di Prada nel 2005
Pivovarova ha attirato immediatamente l’attenzione aprendo la sfilata di Prada del 2005 e la sua campagna. Quell’anno British Vogue presentò la nuova scelta di Miuccia Prada, documentando la costruzione dell’immagine del modello di una stagione. Un forte sostegno iniziale da parte di una casa importante è stato significativo, sebbene non garantisse automaticamente incarichi successivi. Doveva ancora imparare le diverse esigenze fotografiche e di passerella. L’utilizzo di un volto distintivo in relazione allo stato d’animo dell’abbigliamento ha sostenuto il lavoro successivo.[1][3]
Espandere l'espressione attraverso i fotografi
Pivovarova si espanse attraverso il lavoro con Steven Meisel, Peter Lindbergh e Paolo Roversi. Lo stesso volto è diventato personaggi diversi in Prada e in altri immaginari. Il lavoro di Lindbergh su Vogue Italia del 2005 è poi tornato nell’archivio della rivista. La curiosità verso un nuovo volto potrebbe trasformarsi in una collaborazione duratura solo attraverso la capacità di interpretare la direzione e adattare le emozioni. La sensibilità artistica e il lavoro pratico del modellismo si influenzarono a vicenda piuttosto che esistere separatamente.[2][4]
Continuando a disegnare tra un compito e l'altro
Fin dalle prime interviste, Pivovarova ha descritto il disegno come centrale nella sua vita. Vogue ha segnalato l'uso delle sue opere d'arte da Matthew Williamson nel 2005 e ha continuato a creare immagini insieme al lavoro di moda. Disegnare è diverso dall’attendere la direzione del fotografo perché la composizione è decisa direttamente dall’artista. I ruoli differiscono a seconda di chi seleziona e completa un'immagine. Praticare entrambi collega l’interpretazione della visione di un’altra persona con la costruzione della propria.[1][2]
Modella e artista si incontrano da Dior
Pivovarova ha aperto la sfilata primavera/estate 2018 di Dior ed è apparsa nella sua campagna. La collezione di Maria Grazia Chiuri ha messo in primo piano le domande sulle donne artiste, collegandosi al suo lavoro simultaneo come modella e creatrice di immagini. La campagna di Patrick Demarchelier includeva opere d'arte e un'atmosfera da studio. La sua identità creativa era quindi più di un anonimo fondale artistico. Gli abiti delle passerelle e la pubblicità comunicavano questioni correlate attraverso diversi media.[5][6]
Opera presentata a New York
Pivovarova ha presentato le sue opere d'arte a un evento Dior durante la settimana della moda di New York nel 2018. Al Milk Garage sono state installate opere a tecnica mista raffiguranti donne, rendendo la modella della campagna anche visibilmente l'autrice dell'arte. Il reporting documenta il rapporto tra opere, ospiti e collezione. Il riconoscimento della moda ha fornito una piattaforma per una pratica artistica consolidata. Il significato non è una conversione totale da modello ad artista, ma l'incontro di entrambi i ruoli all'interno di un progetto specifico.[7]
Continuità in un'intervista del 2024
Nell’intervista di copertina di Vogue Singapore del 2024, Pivovarova ha riflettuto sull’esperienza nella moda e sul tempo trascorso a creare arte. Gli abiti della nuova stagione sono apparsi insieme alle spiegazioni della pratica creativa personale. Un interesse presente all'inizio è rimasto rilevante anche nel lavoro successivo. La sua carriera registra sia un volto associato al cambiamento delle immagini dei modelli sia una persona che crea immagini lei stessa. La copertina e l'intervista del 2024 sono l'ultima prova concreta utilizzata qui, senza prevedere mostre o contratti successivi.[8]
