Modelos · 047
Sasha Pivovarova
Vida y carrera
- Nacido
- 1985-01-21
- Nacionalidad
- ruso
Estudiar arte en Moscú
Sasha Pivovarova nació en Rusia en 1985 y estudió arte mientras dibujaba. El modelaje no había sido un objetivo predeterminado. Las fotografías de Igor Vishnyakov llegaron a una agencia y la pusieron de moda en 2005. Sus comienzos vincularon la creación de imágenes con la aparición en imágenes realizadas por otros. El trabajo artístico continuo muestra que el arte no era simplemente un pasatiempo decorativo añadido después de la fama, sino un interés creativo establecido junto con el modelaje.[1][2]
La elección de Prada en 2005
Pivovarova atrajo la atención inmediata al abrir el desfile de Prada de 2005 y su campaña. British Vogue presentó la nueva elección de Miuccia Prada ese año, documentando la construcción de la imagen de modelo de una temporada. El fuerte apoyo inicial de una casa importante fue significativo, aunque no garantizaba automáticamente asignaciones posteriores. Todavía tenía que aprender diferentes exigencias fotográficas y de pasarela. El uso de una cara distintiva en relación con el estado de ánimo de la ropa sustentó el trabajo posterior.[1][3]
Ampliando la expresión a través de los fotógrafos
Pivovarova se expandió trabajando con Steven Meisel, Peter Lindbergh y Paolo Roversi. El mismo rostro se convirtió en personajes diferentes en Prada y otras imágenes. El trabajo de Lindbergh en Vogue Italia de 2005 regresó más tarde a través del archivo de la revista. La curiosidad por una cara nueva podría convertirse en una colaboración duradera sólo mediante la capacidad de interpretar la dirección y ajustar la emoción. La sensibilidad artística y el trabajo práctico de modelar se influyeron mutuamente en lugar de existir por separado.[2][4]
Continuar dibujando entre tareas.
En las primeras entrevistas, Pivovarova describió el dibujo como algo central en su vida. Vogue informó sobre el uso de su obra de arte en Matthew Williamson en 2005, y ella continuó creando imágenes junto con el trabajo de moda. Dibujar se diferencia de esperar la dirección de un fotógrafo porque la composición la decide directamente el artista. Los roles difieren en quién selecciona y completa una imagen. Practicar ambos conecta la interpretación de la visión de otra persona con la construcción de la propia.[1][2]
Modelo y artista se encuentran en Dior
Pivovarova abrió el desfile primavera/verano 2018 de Dior y apareció en su campaña. La colección de Maria Grazia Chiuri puso en primer plano cuestiones sobre las mujeres artistas, conectándose con su trabajo simultáneo como modelo y creadora de imágenes. La campaña de Patrick Demarchelier incluyó obras de arte y una atmósfera de estudio. Por tanto, su identidad creativa era más que un telón de fondo artístico anónimo. La ropa de pasarela y la publicidad comunicaron cuestiones relacionadas a través de diferentes medios.[5][6]
Obra presentada en Nueva York
Pivovarova presentó obras de arte en un evento de Dior durante la Semana de la Moda de Nueva York en 2018. En Milk Garage se instalaron obras de técnica mixta que representan a mujeres, lo que hizo que la modelo de campaña también fuera visiblemente la autora del arte. El informe documenta la relación entre obras, invitados y colección. El reconocimiento de la moda proporcionó una plataforma para una práctica artística establecida. Lo importante no es una conversión total de modelo a artista, sino el encuentro de ambos roles dentro de un proyecto específico.[7]
Continuidad en una entrevista de 2024
En la entrevista de portada de 2024 de Vogue Singapur, Pivovarova reflexionó sobre la experiencia en la moda y el tiempo dedicado a hacer arte. Aparecieron prendas de nueva temporada junto con explicaciones sobre la práctica creativa personal. Un interés presente al principio siguió siendo relevante para el trabajo posterior. Su carrera registra tanto un rostro asociado con imágenes cambiantes de modelos como una persona que crea imágenes ella misma. La portada y la entrevista de 2024 son las últimas pruebas concretas utilizadas aquí, sin predecir exposiciones ni contratos posteriores.[8]
