Modèles · 047
Sacha Pivovarova
Vie et carrière
- Né
- 1985-01-21
- Nationalité
- russe
Étudier l'art à Moscou
Sasha Pivovarova est née en Russie en 1985 et a étudié l'art tout en dessinant. La modélisation n’était pas un objectif prédéterminé. Les photographies d'Igor Vishnyakov ont atteint une agence et l'ont mise à la mode en 2005. Ses débuts étaient liés à la création d'images elle-même et à son apparition dans des images réalisées par d'autres. La poursuite du travail artistique montre que l'art n'était pas simplement un passe-temps décoratif ajouté après la célébrité, mais un intérêt créatif établi parallèlement au mannequinat.[1][2]
Le choix de Prada en 2005
Pivovarova a immédiatement attiré l'attention lors de l'ouverture du défilé Prada 2005 et de sa campagne. Le Vogue britannique a présenté cette année-là le nouveau choix de Miuccia Prada, documentant la construction de l'image du modèle d'une saison. Le fort soutien initial d'une grande maison était significatif, même s'il ne garantissait pas automatiquement des affectations ultérieures. Elle devait encore apprendre différentes exigences photographiques et de défilé. L’utilisation d’un visage distinctif en relation avec l’ambiance vestimentaire a soutenu le travail ultérieur.[1][3]
Développer l’expression grâce aux photographes
Pivovarova s'est développée grâce à son travail avec Steven Meisel, Peter Lindbergh et Paolo Roversi. Le même visage est devenu des personnages différents dans Prada et dans d’autres images. Le travail de Lindbergh dans Vogue Italia en 2005 est ensuite revenu dans les archives du magazine. La curiosité à l’égard d’un nouveau visage ne pourrait se transformer en collaboration durable que grâce à la capacité d’interpréter la direction et d’ajuster l’émotion. La sensibilité artistique et le travail pratique du modelage s’influencent mutuellement plutôt que d’exister séparément.[2][4]
Continuer à dessiner entre les missions
Dès les premières interviews, Pivovarova a décrit le dessin comme étant au cœur de sa vie. Vogue a rapporté l'utilisation de ses œuvres chez Matthew Williamson en 2005, et elle a continué à créer des images parallèlement au travail de mode. Dessiner diffère de l’attente des directives d’un photographe car la composition est décidée directement par l’artiste. Les rôles diffèrent selon qui sélectionne et complète une image. Pratiquer les deux relie l’interprétation de la vision d’une autre personne à la construction de la sienne.[1][2]
Mannequin et artiste se rencontrent chez Dior
Pivovarova a ouvert le défilé Dior printemps/été 2018 et est apparue dans sa campagne. La collection de Maria Grazia Chiuri a mis au premier plan des questions sur les femmes artistes, en lien avec son travail simultané de mannequin et de créatrice d’images. La campagne de Patrick Demarchelier comprenait des illustrations et une ambiance studio. Son identité créative était donc plus qu'un décor artistique anonyme. Les vêtements des défilés et la publicité ont communiqué des questions connexes à travers différents médias.[5][6]
Oeuvre présentée à New York
Pivovarova a présenté des œuvres d'art lors d'un événement Dior lors de la Fashion Week de New York en 2018. Des œuvres en techniques mixtes représentant des femmes ont été installées au Milk Garage, faisant du modèle de la campagne également visiblement l'auteur de l'art. Le reporting documente la relation entre les œuvres, les invités et la collection. La reconnaissance de la mode a fourni une plate-forme pour une pratique artistique établie. L'importance n'est pas une conversion totale de modèle à artiste, mais la rencontre des deux rôles au sein d'un projet spécifique.[7]
Continuité dans une interview de 2024
Dans l’interview de couverture de Vogue Singapour en 2024, Pivovarova a réfléchi à son expérience de la mode et au temps passé à créer de l’art. Les vêtements de la nouvelle saison sont apparus aux côtés d'explications sur la pratique créative personnelle. Un intérêt présent au début est resté pertinent pour les travaux ultérieurs. Sa carrière reflète à la fois un visage associé à l’évolution de l’imagerie des modèles et une personne créant elle-même des images. La couverture et l’interview de 2024 sont les dernières preuves concrètes utilisées ici, sans présager d’expositions ou de contrats ultérieurs.[8]
