Convivono modi contrastanti di vestirsi
La moda degli anni '70 comprende espressioni artigianali e tessuti sintetici, il pratico abito a portafoglio e il sorprendente stile da discoteca. Un colore o una forma di pantaloni non possono descrivere l’intero decennio. Considera il giorno e la sera, il lavoro e il tempo libero. Stabilisci data e scopo, quindi distingui tessuto, decorazione e comodità. Piuttosto che vedere stili contrastanti come contraddizioni, considera come diversi modi di vivere abbiano prodotto abiti nello stesso periodo. L'apparente varietà diventa più chiara nel contesto.
Avvolgimento e aggiustamento del capo
L'abito avvolgente forma un indumento avvolgendolo e fissandolo attorno al corpo. Nella moda degli anni '70, esamina come i pannelli anteriori si sovrappongono e dove si fissano, non solo in vita. Il design di Diane von Furstenberg del 1974 è un esempio importante. Il successo di un particolare designer non deve essere confuso con l'invenzione dell'involucro stesso. Separare la costruzione dalla diffusione di un progetto chiarisce il rapporto tra tecnica e consumo.
Vestiti che collegano giorno e sera
Il wrap dress e lo stile disco suggeriscono diverse situazioni della moda anni '70. Cambiare accessori e scarpe per adattare un capo di tutti i giorni è un modo per considerarne la versatilità. Materiali e decorazioni riflettenti creano effetti negli spazi notturni. Chiedere dove e come viene visto l'abbigliamento rende le scelte di design più specifiche. Invece di una semplice divisione tra abiti comodi ed elaborati, esamina separatamente allacciatura, materiale, movimento e illuminazione. Lo stesso capo può dare impressioni diverse a seconda dello styling.
Superfici modellate dalla luce e dal movimento
Il raso e le paillettes sono materiali utili da studiare in stile disco perché riflettono la luce. Osservando la moda degli anni '70, considera come il movimento potrebbe cambiare la superficie oltre la lucentezza catturata in una fotografia. Controlla le descrizioni dei materiali piuttosto che identificare il tessuto solo dalla brillantezza. Il costume di scena, l'abbigliamento del club e l'abito da sera ordinario non sono intercambiabili. Un'immagine potente non rappresenta necessariamente un abito comune. Leggi lo scopo della fonte per comprendere la portata di uno stile.
Artigianato e prêt-à-porter
Patchwork, uncinetto e ricamo sono importanti per le superfici della moda degli anni '70. Accanto a strutture quotidiane come il wrap dress, mostrano un decennio non governato da un materiale o da un metodo di produzione. Distinguere l'aspetto fatto a mano dal lavoro manuale documentato: il prêt-à-porter può utilizzare motivi e ornamenti che evocano l'artigianato. Confronta le tecniche registrate nel museo con l'impressione visiva. Un aspetto dall’aspetto naturale non ha bisogno di rivelare l’effettivo processo di produzione, una distinzione importante quando si leggono in modo critico le immagini di moda.
Tailleur pantalone e attività di cambio
Anche i tailleur pantalone da donna sono importanti per la moda degli anni '70 come abbigliamento associato a scelte più ampie per il lavoro e l'attività. Concentrarsi solo sullo stile disco può nascondere questi cambiamenti quotidiani. Esamina la lunghezza della giacca, la facilità del busto e gli abbinamenti delle camicie, non semplicemente la presenza di pantaloni. Considera come gli elementi associati all'abbigliamento maschile cambiano negli outfit femminili. Indossare un particolare indumento non stabilisce i valori di un individuo. Il contesto sociale e la scelta personale sono correlati ma non identici.
Continuando nel decennio successivo
Dopo aver esaminato il wrap dress e lo stile disco nella moda degli anni '70, confronta i completi sportivi e l'abbigliamento sportivo degli anni '80. Praticità e presenza visiva continuano in modi diversi. Il cambiamento non è simultaneo e i tessuti e le strutture precedenti persistono. Scopo separato, proporzione e immagini attraverso le quali circola la moda per vedere sia la continuità che la differenza. Leggi un decennio come un abbigliamento per vite diverse piuttosto che come un potente look retrò. Ciò rivela le scelte di produzione e consumo dietro la superficie della moda.