Vivienne Westwood: reorganizando las reglas de vestimenta
De las tiendas punk al Mini-Crini: cambiando el propósito y las proporciones de la ropa familiar.
ÉPOPLI ·
Una falda corta con un largo pasado.
La historia de la casa Vivienne Westwood puede comenzar con el Mini-Crini de 1985. Un dobladillo corto conservaba el volumen en forma de campana asociado con una crinolina, una estructura que separa la falda del cuerpo. El recorte histórico se convirtió en una forma de cambiar las proporciones contemporáneas.
El diseño no es ni una simple falda de fiesta ni una fiel reconstrucción. La comparación del volumen retenido con la longitud eliminada muestra cómo una forma heredada podría adquirir un movimiento y una presencia social diferentes.
De la enseñanza al Camino del Rey
Nacida en Derbyshire en 1941, se mudó a Londres cuando era adolescente y se formó como maestra de escuela primaria. La historia de la casa Vivienne Westwood se desarrolló fuera de una secuencia convencional de escuela de moda y empleo en alta costura. Con Malcolm McLaren dirigió la tienda en 430 King's Road, rebautizada como SEX en 1974 y Seditionaries en 1976.
El punk surgió a través de la ropa, los clientes, la música y el ambiente de la tienda. Sus respectivas contribuciones deben distinguirse sin borrar el ambiente colaborativo.
Ropa que haga visible la moderación.
El traje bondage de alrededor de 1976 añadió correas, cremalleras y paneles de tela a formas reconocibles de chaqueta y pantalón. La historia de la casa Vivienne Westwood utiliza estos detalles como intervenciones funcionales y como señales. Una correa entre las piernas modifica el posible movimiento; Los cierres visibles exponen la mecánica del vendaje.
La ropa punk cobró fuerza allí donde apareció y las expectativas que trastocó. Los portadores no necesariamente compartían una única posición política. La construcción, el uso cultural y la intención individual siguen siendo cuestiones distintas.
Trabajo pirata e independiente.
Pirate, presentada en 1981, llevó a la pasarela camisas holgadas, pantalones y envolturas asimétricas. La historia de la casa de Vivienne Westwood empleó cortes históricos a través de la suspensión y el movimiento de la tela en lugar de solo la decoración del vestuario. Witches en 1983 vinculó los gráficos de Keith Haring con ropa elástica y marcó la colección oficial final con McLaren.
Posteriormente, Carlo D'Amario apoyó la empresa independiente. La producción y la distribución son importantes, junto con los cambios de estilo, a la hora de explicar el paso de los experimentos en las tiendas a una marca internacional.
Pintura en todo el cuerpo
La colección de retratos de 1990-1991 colocó un cuadro de François Boucher sobre un corsé. La historia de la casa de Vivienne Westwood convirtió una imagen plana en una superficie interrumpida por curvaturas, costuras y bordes. El corsé pasó a ser una prenda exterior más que un soporte oculto.
El vestido Watteau de 1996 combinaba tela caída con exposición asimétrica. El corte histórico unió fuentes en lugar de reproducir un período histórico completo. Identificar la pintura es sólo un comienzo: su ubicación y la construcción de la prenda determinan cómo se ve.
Muchas manos detrás de un nombre
Harris Tweed en 1987 y Anglomania en 1993 reelaboraron referencias reconocibles de la vestimenta británica. La historia de la casa Vivienne Westwood también depende de la larga colaboración de Andreas Kronthaler; En 2016, Gold Label pasó a llamarse en su honor. Patronistas, creadores y especialistas textiles contribuyeron a los objetos acabados.
Posteriormente, las campañas públicas abordaron el clima y los derechos civiles. Estas declaraciones deben documentarse sin asignar retrospectivamente el mismo mensaje a cada prenda. La autoría del diseño, la promoción pública y las operaciones de la empresa están conectadas pero requieren evidencia diferente.
Reorganizando las reglas de la vestimenta.
Murió en 2022. La historia de la casa Vivienne Westwood debe distinguirse del trabajo de toda una vida, las colecciones colaborativas y la posterior producción de la marca. Los trajes punk, Pirata, Mini-Crini y Retrato difieren en apariencia pero reubican repetidamente elementos de vestimenta familiares.
Sacar la ropa interior o acortar una vieja silueta cambia la postura y la actitud de espectador. Estas elecciones observables explican más que una supuesta personalidad rebelde. Los objetos del museo permiten estudiar el interior, los materiales y las proporciones más allá de una famosa fotografía de pasarela, mostrando cómo las convenciones de vestimenta existentes se pueden ensamblar de manera diferente.
Línea de tiempo
- 1941 — Nacido en Derbyshire
- 1981 — Pirata presentado
- 1985 — Mini-Crini
- 1990–1991 — Colección de retratos
- 2016 — Etiqueta Dorada renombrada
- 2022 — Murió
Fuentes
- V&A — A taste for the past
- V&A — Punk, New Romantic and beyond
- V&A — Vivienne Westwood collection
- London Museum — King’s Road royalty