ÉPOPLI

Kenzo Takada: patrón, volumen y ropa de uso diario

Leyendo a Kenzo a través de formas generosas y combinaciones de diferentes patrones.

ÉPOPLI ·

Kenzo Takada sonríe y lleva una bufanda pálida.
Kenzo Takada en 2008.michell zappa / Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

Espacio alrededor del cuerpo

El vestido primavera-verano 1975 de KCI combina motivos de bambú, pájaros y escamas con un corte recto. Kenzo Takada La historia de Kenzo comienza con la proporción y no solo con el color. Su sección superior continúa hasta las mangas sin costura en los hombros, mientras que una falda de cintura alta utiliza amplias piezas rectangulares.

Motivos verticales organizan el volumen. El espacio alrededor de un cuerpo en movimiento se convierte en parte de la forma. Se trata de una reinterpretación de ideas textiles y de construcción, no una reproducción literal de una prenda tradicional.

Himeji, Tokio y París

Nacido en Himeji en 1939, ingresó en Bunka Fashion College en 1958, estudió con Chie Koike y ganó el Premio Soen en 1960. El trabajo para Sanai precedió a su viaje europeo. Kenzo Takada La historia de Kenzo distingue su partida en barco a finales de 1964 de su llegada a Francia en 1965.

Vender bocetos y trabajar en Pisanti fueron etapas prácticas antes de la independencia. Los viajes eran importantes en sus propios recuerdos, pero no justifican asignar cada patrón posterior a un puerto en particular.

Algodón en una boutique de París

La boutique Galerie Vivienne abrió sus puertas en 1970. Kenzo Takada La historia de Kenzo considera el algodón como algo más que un sustituto económico. Los materiales ligeros y las formas generosas ofrecieron otra forma de vestir.

El conjunto primavera-verano de 1975 de FIDM combina una blusa cruzada holgada y una falda amplia; Los patrones contrastantes se relacionan a través del color y el volumen. Las piezas separadas invitan al usuario a recombinarlas. La comodidad se convierte en una observación específica cuando se relaciona con la sujeción y el espacio, en lugar de una afirmación general sobre la accesibilidad universal.

Mantener referencias distintas

Las colecciones se basaron en variados trajes regionales. Kenzo Takada La historia de Kenzo evita reducir esto a dos mundos homogéneos llamados Oriente y Occidente. La moda folclórica reinterpreta elementos de la vestimenta tradicional; no hace que el conjunto resultante sea idéntico a su origen.

La ropa de trabajo japonesa y las referencias a la vestimenta rumana o rusa deben seguir siendo distinguibles. El algodón, las prendas de punto y el tweed admitieron diferentes combinaciones de patrones y capas. La alegría fue un efecto de estas elecciones más que un sustituto del análisis técnico.

Un vestido hecho de cintas.

El vestido de novia otoño-invierno 1982-1983 combinaba cintas recogidas con bordados de flores. Kenzo Takada La historia de Kenzo sigue cómo las estrechas bandas decorativas se convirtieron en una extensa superficie de la prenda. Las diferencias de color y diseño dirigieron la mirada a través del conjunto.

Sayoko Yamaguchi volvió a usar el vestido en la exposición retrospectiva de 1999, dándole a un objeto anterior otro contexto escénico. La moda folclórica por sí sola es una etiqueta demasiado amplia para explicar la colección, la disposición y el uso. Fotografías de construcción y registros de pistas iluminan diferentes partes de ese proceso.

Trabajar después de salir de casa.

La marca fue vendida a LVMH en 1993; su fundador se fue en 1999. Kenzo Takada La historia de Kenzo mantiene separadas la propiedad y la responsabilidad creativa. Los encargos posteriores incluyeron la vestimenta oficial del equipo japonés para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y el vestuario para Madame Butterfly de 2019 de Amon Miyamoto.

La ropa y el rendimiento del grupo implican necesidades diferentes a las de una colección de temporada. La fotografía del Kenzo Tour de 1993 también registra la ropa dentro de una presentación colaborativa y no como objetos aislados.

Kenzo Takada y Serge Marie Aubry en el escenario con modelos con coloridos vestidos estampados.
Kenzo Takada y Serge Marie Aubry en la final del Kenzo Tour en Japón, 1993.Photographer unknown; scan and deposit: LACMIART (Serge Marie Aubry) / Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · WebP conversion / resizing · Source · Rights

La estructura detrás de la exuberancia

Murió en 2020. Kenzo Takada La historia de Kenzo separa su archivo de las colecciones posteriores de la casa. La historia oficial de la casa registra la dirección artística de Nigo a partir de 2021.

Los conjuntos de algodón, los vestidos de corte recto y las confecciones con cintas muestran decisiones diferentes. La moda folclórica requiere atención a fuentes particulares y a los creadores e intérpretes que dieron forma a los resultados. Estudiar la relación entre tejidos y volumen es más útil que copiar un gusto generalizado por los estampados llamativos.

Línea de tiempo

  • 1939 —Nacido en Himeji
  • 1958 - Ingresó a Bunka Fashion College
  • 1965 — Llegó a Francia
  • 1970 — Inaugurada boutique en París.
  • 1982–83 — Vestido de novia con cinta
  • 1993 — Marca vendida a LVMH
  • 1999 — Salió de la casa
  • 2020 — Murió

Fuentes

  1. KCI — Dress, spring–summer 1975
  2. Tokyo Opera City — Takada Kenzo exhibition highlights
  3. ASU FIDM Museum — Remembering Kenzo Takada
  4. Kenzo Heritage — East meets West
  5. LVMH — Kenzo house history
  6. Kenzo Tour, 1993 — credited archival photograph
  7. Tokyo Opera City — Takada Kenzo profile

Lectura relacionada

issey miyake · moda de los años 70 · Diseñadores

#KenzoTakada#Kenzo#Cotton#FolkloreFashion#FashionHistory

Esta página se ha traducido automáticamente del inglés. Consulta también el original para los nombres propios y los términos especializados.