ジャンヌ ランバン: フルスカート、色、そして工芸

ストレートドレスの時代のフルスカート

ジャンヌ ランバン ランバンの歴史は、バラのリボンが規則正しい表面を形成する 1923 年春夏のドレス、ロズレエから始まります。何もない地面は装飾と同じくらい重要です。ローブ ド スタイルのシルエットは、よく知られたストレート シュミーズとは異なる 1920 年代の雰囲気を与えてくれます。

メトロポリタン美術館は花の語彙をマッキントッシュと結び付けています。類似性を直接借用の証拠と誤解してはなりません。大まかな輪郭と応用された小さなモチーフの間を見ると、装飾が単に衣服を覆うのではなく、衣服をどのように構成できるかがわかります。

帽子屋から共有ワードローブまで

1867 年に生まれたランバンは、帽子製造と洋裁の訓練を受け、1889 年にパリの帽子店をオープンしました。彼女は 1893 年にフォーブル サントノーレに移りました。1897 年生まれの娘マルグリットのために作った服が顧客を魅了し、1908 年に子供服部門、1909 年に婦人服部門が続きました。

ジャンヌ ランバン ランバンの歴史において、この家族のつながりは商業的な重要性を文書化されています。母親と娘たちは同じ家の顧客になり、同じ服を着る必要はありませんでした。年齢や用途が異なれば、異なる比率を維持しながら視覚言語を共有できます。

ロズレエとカヴァリーニ

ジャンヌ ランバン ランバンの歴史を鮮明にする 2 つの例。 Roseraie は、繰り返されるリボンの花を注意深く観察すると報酬を与えます。 1925 年のカヴァリーニのデザインでは、ダークブルーを背景に、はるかに大きなパールのリボンモチーフが使用されています。どちらもローブ ド スタイルに関連していますが、一方は注意を分散させ、もう一方は集中させます。

現存するファッション図面には、意図した色と比率が記録されており、内部サポートや完成した衣服の重量がすべて記録されているわけではありません。図面と物体を比較すると、記録では確立されていない構造の詳細を発明することなく、刺繍ワークショップの役割がより明確になります。

アルシメーヌ、ステージとサロンの間

1929 年のピンクのシルク クレープ アルシメーヌ アンサンブルは、ジャンヌ ランバン ランバンの歴史と演劇を結びつけました。ガリエラさんは、それがジロドゥの劇中でヴァレンタイン・テシエが着用していたモデルの顧客バージョンであると特定した。クリスタルと銀色のチューブが、落ちてくる柔らかい布地に光を生み出します。

初期の作品に関連した広がりのあるスカートよりも長いビジュアルラインを提供します。ステージ衣装と顧客バージョンはデザイン上の関係を共有していますが、対象者と用途が異なります。この区別により、すべての例が同じ目的に役立つと主張することなく、演劇効果を親密なマテリアルの詳細に変換することについて議論できるようになります。

色と工芸の組織

装飾家アルマン・アルベール・ラトーとのコラボレーションにより、家はインテリアにまで拡張されました。染料の生産は、認識できるランバン ブルーを含む色を維持するのに役立ちました。ジャンヌ ランバン ランバンの歴史は、したがって組織的なものづくりの歴史でもあります。

刺繍工房、裁断者、洋裁師、染物屋にはそれぞれ異なる責任がありました。 1926 年にオープンしたメンズ部門は専門の仕立て屋を雇い、甥のモーリスが経営していました。統一されたハウスアイデンティティは、1 人があらゆるスキルを所有したり実行したりすることを意味するものではありません。

その功績の一部は、ワードローブ、部屋、その他の製品全体を調整する専門知識にあります。

1 つの署名を超えて

ローブ ド スタイルとランバン ブルーは、完全な在庫ではなく、有用な入り口です。 1909 年の黒のシフォン ドレスとアルシメーヌのロング アンサンブルは、透明性、装飾、ラインをさまざまな方法で関連付けています。ジャンヌ ランバン ランバンの歴史には、1927 年に立ち上げられたアルページュも含まれます。アルページュは、オーダーメイドの衣服を超えてその名を冠しました。

商業的なリーチと芸術的価値は別の問題として残ります。検討する価値のある連続性は、単一のシルエットの無限の繰り返しではなく、素材や機会に合わせて装飾の密度を調整することです。

創業者と続く家

ランバンは 1946 年に亡くなりました。彼女の名前によるその後の作品は、その後の制作者と状況に属します。ジャンヌ ランバン ランバンの歴史を今日読むことは、その特徴を維持することを意味します。刺繍ワークショップとランバン ブルーの認知は、オブジェクト、顧客、生産間のより大きな関係を示しています。

博物館に残っている衣服は、収集と保存によって形成された選択的な証拠です。それにもかかわらず、ロズレ、カヴァリーニ、アルシメーヌは具体的な比較を提供しています。装飾が視線を向ける場所、スカートがどのようにスペースを占めるか、図面、ステージ、クライアントのワードローブの間でデザインがどのように変化するかに注目してください。