Modelli · 001
Lisa Fonssagrives
Vita e carriera
- Nato
- 1911-05-17
- Morto
- 1992-02-04
- Nazionalità
- Svedese
Origini
Nato in Svezia nel 1911, Fonssagrives si formò in arte e danza, anche alla scuola di Mary Wigman a Berlino, e insegnò danza. La sua disciplina corporea aiuta a spiegare l'equilibrio e le linee estese delle sue pose successive.[1][2] La formazione nella danza è più di una breve registrazione preliminare nella cronologia. Osserva la direzione del busto e le linee tracciate dalle braccia, mantenendo queste osservazioni separate dalle affermazioni su una lezione particolare. Le prime esperienze forniscono una prospettiva sul lavoro successivo, piuttosto che una spiegazione completa di ogni posa.
Ingresso nella moda
Il lavoro con Willy Maywald e Horst P. Horst a Parigi nel 1936 la portò a fare la modella. Proveniente da un'altra arte, ha trattato la posa come un'estensione del movimento e ha studiato la ritrattistica per i modi di disporre il corpo.[1][3] La transizione ha coinvolto anche diverse condizioni di lavoro: movimento su un palco e un momento selezionato davanti a una telecamera. Il posizionamento delle mani e dei piedi partecipa a quella composizione immobile. Seguire gli incarichi alla base della transizione rivela più di una singola data di debutto.
Partenariato creativo
I suoi collaboratori includevano Fernand Fonssagrives, Hoyningen-Huene, Blumenfeld, Dahl-Wolfe e Man Ray. La gamma di ambientazioni e approcci fotografici dimostra un contributo che va oltre la musa del singolo fotografo.[2][3] Confronta le condizioni di lavoro anziché memorizzare ogni collaboratore. Un'ambientazione ampia e una visione ravvicinata conferiscono al corpo ruoli diversi; un'immagine può enfatizzare l'intero contorno o un dettaglio. Lo stesso soggetto offre un punto di confronto tra diversi approcci fotografici.
Definire il lavoro
Dopo essersi trasferita in America nel 1939, divenne una presenza importante nelle riviste del dopoguerra. La sua copertina su Time del 1949 esemplificava l'emergere della modella stessa come personalità pubblica riconoscibile.[2][3] Distinguere il cambio di ubicazione dai cambiamenti nella visibilità pubblica. Le pagine interne e le copertine delle riviste introducono un argomento in modo diverso. Una copertina celebrata è una pietra miliare, mentre il lavoro prima e dopo stabilisce una continuità. Leggi insieme la preparazione e i compiti ripetuti.
Cambiare direzione
Sposò Irving Penn nel 1950 e divenne un'importante collaboratrice nel suo lavoro nel campo della moda. La loro collaborazione dovrebbe essere intesa insieme, piuttosto che come sostituto, della sua consolidata esperienza indipendente.[1][2] Osserva quali parti dell'indumento una posa rivela e quali nasconde. Una mano vicino alla vita o lontana dal corpo cambia lo spazio nell'immagine. Mantenere distinto l'evento biografico del matrimonio dalla collaborazione professionale affinché nessuno dei due sostituisca l'altro nel racconto.
Carriera successiva
Ha continuato a fare arte, inclusa la scultura e il design, dopo aver ridotto il suo lavoro di modella. Questo è stato un ritorno agli interessi antecedenti la moda e dà alla sua carriera una più ampia continuità artistica.[1][2] Non è necessario che media diversi servano allo stesso scopo. Presentare un abito in una fotografia e realizzare un oggetto tridimensionale implica processi diversi. Preservare questa distinzione rende significativo il cambiamento nel suo lavoro e impedisce alla biografia di terminare con un unico picco professionale.
Eredità
Morì nel 1992. Una mostra della Maison Européenne de la Photographie del 2024 ha rivisitato il suo archivio. “Prima top model” è una valutazione storica; la sua importanza documentata risiede nella sua agenzia come creatrice di immagini.[2][3] La mostra collega danza, modellismo e creazione artistica; le date delle immagini dovrebbero essere distinte dalle stampe e dalle mostre successive. Un modo per leggere questa carriera è cercare l’esperienza del movimento all’interno di una posa immobile. La direzione di una mano o l'angolazione del corpo aiuta a presentare l'indumento. Fotografi e abiti diversi producono espressioni diverse, quindi un'unica immagine celebrata non può soddisfare ogni incarico. Leggere le prime performance insieme all'arte successiva offre un modo per confrontare gli approcci alla forma. Una mostra postuma seleziona e organizza anche il materiale sopravvissuto. Registra la produzione originale e visualizzala successivamente separatamente. L’interpretazione odierna può differire dallo scopo originale di un’immagine. Muoviti tra la cronologia e le descrizioni dei lavori quando segui i riferimenti.