사라 버튼: 맥퀸에서 지방시로 이어진 제작의 감각
왕실 드레스의 손바느질에서 지방시의 패턴과 몸의 비례까지.
ÉPOPLI ·
패턴을 다시 펼치는 후임자
2025년 가을겨울 지방시 쇼의 출발점은 오래된 옷을 그대로 다시 만드는 일이 아니었다. 하우스는 창립자의 1952년 패턴이 옛 건물에서 발견되었다고 설명했고, 새 창작 책임자는 그 기록을 몸의 형태와 비례를 다시 묻는 계기로 삼았다. 사라 버튼 지방시 역사는 이미 강한 이름을 가진 하우스에서 자신의 방법을 찾는 이야기다. 그녀는 앞서 알렉산더 맥퀸에서도 창립자 곁에서 일한 뒤 그 브랜드의 방향을 맡았다. 두 경우 모두 중요한 것은 로고의 교체보다 옷을 만드는 사람들과 작업 방식의 연결이었다. 공방이라는 단어는 여기서 고급스러운 분위기를 위한 배경이 아니라, 패턴을 천으로 옮기고 입혀 보고 수정하는 실제 장소를 가리킨다. 같은 이름의 옷을 이어 간다는 것은 과거의 장식을 반복하는 일일까, 아니면 그 옷이 몸을 다루던 방식을 다시 작동시키는 일일까. 이 질문이 그녀의 경력을 관통한다.
맥클즈필드에서 런던의 작업실까지
1974년 태어난 버튼은 맥클즈필드 출신으로 맨체스터에서 교육받은 뒤 런던 센트럴 세인트 마틴스에서 패션을 공부했다. 1996년 재학 중 알렉산더 맥퀸에 합류했고 1997년 졸업했다. 2000년에는 디자인 책임자가 되어 창립자와 긴 시간 함께 작업했다. 사라 버튼 지방시 역사를 이해하려면 파리로 옮긴 시점만이 아니라 이 초기 실무를 함께 살펴봐야 한다. 브랜드를 직접 창업한 디자이너와 달리 그녀의 경력은 다른 사람의 비전을 옷으로 구체화하는 조직 안에서 성장했다. 이는 개인적인 취향이 없었다는 뜻이 아니라, 디자인이 스케치 한 장을 넘어 여러 단계의 제작과 판단을 필요로 한다는 사실을 보여 준다. 2010년 5월 창작 책임자가 된 뒤에는 여성복과 남성복을 맡았다. 2011년 봄여름 컬렉션은 창립자 이후 하우스의 미래를 제시해야 했던 초기 작업이며, 제작과 발표는 2010년에 이루어졌다.
2011년 드레스의 꽃은 어떻게 붙었나
캐서린 미들턴이 2011년 4월 29일 결혼식에서 입은 드레스는 사라 버튼 지방시 역사 이전의 가장 널리 알려진 작품이다. 새틴 가자로 만든 넓은 치마와 좁은 허리, 엉덩이의 패딩은 몸의 비례를 정교하게 구성했다. 가자는 형태를 지탱할 힘이 있는 직물이다. 표면의 레이스는 단순히 큰 천을 덮은 것이 아니라 꽃 모티프를 잘라 실크 튈에 배치하는 아플리케로 제작했다. 영국 왕립자수학교가 그 작업에 참여했고, 버튼과 맥퀸 팀이 전체를 조율했다. 레이스의 장미와 엉겅퀴, 수선화와 토끼풀은 작은 규모의 식물 형태를 치마와 상체에 이어 붙였다. 신부 역시 디자인을 정하는 과정에 참여했다. 멀리서 보이는 의례적인 흰색의 실루엣과 가까이에서 읽히는 손바느질이 다른 속도로 작동한다. 이 옷의 의미는 유명한 착용자뿐 아니라 형태를 지탱하는 구조와 표면을 완성한 여러 손의 관계에 있다.
긴 재직을 마무리하고 파리로
버튼은 맥퀸에서 창립자의 작업을 단순히 보존하는 관리자로 머물지 않고 열세 해 동안 창작을 이끌었다. 2012년에는 영국 패션 산업에 대한 공로로 OBE를 받았다. 2023년 발표된 2024년 봄여름 쇼를 끝으로 하우스와의 협업이 마무리되었고, 2024년 9월 지방시의 창작 책임자로 임명되었다. 사라 버튼 지방시 역사는 이 전환에서 작업 환경도 바뀐다. 새 하우스는 여성복과 남성복 전체의 창작 방향을 맡긴다고 발표했다. 맥퀸에서 익힌 재단의 감각은 유지하되, 지방시의 창립자와 이후 디자이너들이 남긴 다른 기록을 만나게 된 것이다. 2025년 첫 쇼를 역사적인 조르주 생크 거리의 공간에서 보여 준 선택도 이 맥락에 놓인다. 거대한 무대 효과보다 옷과 사람의 거리를 좁힌 발표는 새 출발을 공방의 과정으로 설명하려는 방식이었다. 이동은 경력의 단절이면서도 몸에서 출발하는 제작 방법의 연속이었다.
허리의 곡선과 파우더 케이스의 표면
2025년 가을겨울 컬렉션에서는 강한 어깨와 잘록한 허리, 몸을 감싸거나 등 부분을 비운 천의 구성이 함께 나타났다. 사라 버튼 지방시 역사의 첫 시즌을 재단의 관점에서 보면 남성복의 구조와 여성복의 곡선을 서로 대립시키기보다 한 벌 안에서 조절하려는 시도가 보인다. 짧게 자른 샹티이 레이스 드레스는 섬세한 재료와 짧은 길이를 결합했고, 커다란 소매는 몸 주위의 빈 공간을 확대했다. 또 다른 작품은 파우더 케이스를 이어 만든 드레스였다. 화장을 위한 작은 개인 물건이 옷의 전체 표면으로 확장되면서 단단한 사물이 장식이자 구조가 된다. 가죽 매듭 장식과 함께 놓으면, 부드러운 천에만 여성적인 형태를 맡기지 않았다는 점도 드러난다. 이런 작품들은 창립자의 디자인을 직접 복제하지 않고 비례, 장식과 몸의 관계를 새롭게 시험한다. 개별 효과보다 서로 다른 재료가 한 컬렉션에서 같은 신체를 어떻게 다르게 보여 주는지가 중요하다.
옷을 만드는 여성이 이미지 안으로 들어오다
첫 지방시 컬렉션의 2025년 캠페인은 완성된 옷과 제작진의 관계를 다른 방식으로 드러냈다. 사진가 콜리어 쇼어는 오랫동안 함께한 스타일리스트 카밀라 니커슨과 메이크업 아티스트 루치아 피에로니 등을 촬영했다. 사라 버튼 지방시 역사의 협업은 익명의 뒤편에만 남아 있지 않고 광고의 인물로도 나타났다. 평소 이미지를 만드는 사람들이 카메라 앞에 서는 구성은 한 명의 이상적인 뮤즈보다 여러 세대의 여성을 보여 주려는 하우스의 의도와 연결된다. 이는 광고가 현실을 그대로 옮겼다는 뜻은 아니다. 누가 옷을 입고 누구를 보이게 할지 결정하는 것 역시 편집된 창작이다. 다만 디자인의 의미를 의복의 봉제선에만 한정하지 않고, 그 옷을 설명하고 스타일링하고 촬영하는 관계까지 확장해 읽을 수 있게 한다. 왕립자수학교의 수작업과 이 캠페인은 서로 다른 단계에서 제작 참여자의 존재를 드러내는 사례다.
2026년의 현재, 생활 속의 비례
2026년 10월 확인한 지방시 공식 자료에는 버튼의 2027년 봄여름 여성복 컬렉션이 공개되어 있다. 그녀는 여러 역할과 빠르게 바뀌는 생활 속에서 옷 입기의 명료함과 균형을 찾는 방향을 제시했다. 사라 버튼 지방시 역사는 따라서 과거의 왕실 드레스나 맥퀸의 후계자라는 한 문장으로 닫히지 않는다. 재단으로 형태를 만들고 실제 착용의 상황으로 돌아가는 작업이 새로운 하우스 안에서 계속되고 있다. 공방의 손기술은 이 과정에서 과거를 기념하기 위한 장식만이 아니라 지금의 옷을 조정하는 수단이다. 대표 작품을 비교할 때는 드레스의 흰색이나 브랜드 이름보다 허리가 어디에서 좁아지고 천이 어떻게 퍼지는지 살펴볼 수 있다. 2011년의 의례복, 2025년의 단단한 표면과 짧은 드레스, 최근의 옷장에 관한 제안은 사용 상황이 다르다. 그 차이를 유지하면서 몸과 제작의 관계를 추적하는 것이 그녀의 작업을 읽는 구체적인 방법이다.
주요 연표
- 1974 — 출생
- 1996–1997 — 맥퀸 합류와 대학 졸업
- 2010 — 맥퀸 창작 책임자
- 2011 — 캐서린의 결혼식 드레스
- 2023 — 맥퀸 마지막 쇼
- 2024 — 지방시 합류
- 2026 — 2027년 봄여름 여성복 발표
참고 자료
- Givenchy — Appointment and biography
- British Fashion Council — Spring/summer 2011
- Royal Household — The wedding dress, 2011
- Kering — Conclusion of McQueen collaboration
- Givenchy — Fall/winter 2025
- LVMH — First collection details
- Givenchy — Fall/winter 2025 campaign
- Givenchy — Spring/summer 2027