앤 드뮐미스터: 단단함과 연약함의 관계

코르셋과 흐르는 셔츠 드레스

MoMu가 소장한 2009–10년 가을·겨울 앙상블에서는 흐르는 흰 셔츠 드레스와 단단한 검은 코르셋이 만난다. 일부 끈은 몸을 고정하고 다른 끈은 아래로 늘어진다. 앤 드뮐미스터 브랜드 역사는 이렇게 서로 다른 힘을 함께 놓는 방식에서 드러난다. 한 부분은 흐르고 다른 부분은 붙잡으며, 둘의 관계가 실루엣을 만든다.

또한 의상은 흑백 의류가 최소화되어야 한다는 생각을 복잡하게 만든다. 색상은 거의 없지만 가장자리, 느슨한 끝 및 볼륨 변화에 상당한 정보가 있다. 눈은 안정된 중심과 걷기에 반응하는 부분 사이를 이동한다. 그러므로 의상의 절제는 구성이나 디테일의 부재가 아니라 팔레트의 문제이다.

안트베르펜의 교육과 공동 창업

1959년 코르트레이크에서 태어난 디자이너는 1981년 앤트워프 왕립 아카데미 패션학과를 졸업했다. 그녀는 1985년 사진작가이자 크리에이티브 파트너인 파트리크 로빈과 함께 자신의 브랜드를 설립했다. 앤 드뮐미스터 브랜드 역사에는 처음부터 이러한 지속적인 협력이 포함되어 있다. 사진작가의 기여는 옷이 보여지고 기억되는 방식뿐만 아니라 개인 홍보 이미지의 제작에도 관련된다.

그녀는 국제적인 가시성에도 불구하고 각자의 작업 차이가 사라지지 않는 그룹인 앤트워프 식스(Antwerp Six)의 일원으로 알려졌다. 그녀의 작업에는 면밀히 고려된 테일러링과 여유로운 배치가 공존한다. 매달린 끈이나 변위된 가장자리로 인해 의상이 아직 조정 중인 것처럼 보일 수 있다. 그 효과는 구조가 어디에 고정되어 있는지, 착용자가 그것을 완성할 수 있는 위치에 따라 달라진다.

무거운 소재가 유연해지다

MoMu는 자신의 작품에서 가죽을 처음 사용한 시기를 1993년으로 기록한다. 1999-2000년 가을/겨울 드레스는 소재가 유연하게 접힌 모습을 보여주지만 후기 코르셋에서는 이를 사용하여 강성을 확립한다. 이 비교는 앤 드뮐미스터 브랜드 역사의 핵심이다. 소재는 하나의 영구적인 특성을 지니지 않는다. 무게, 처리 및 구조에 따라 흐르거나 몸을 붙잡거나 돌출되는 방식가 결정된다.

드레스를 볼 때 주의는 표면에서 드레스를 지탱하는 지점으로 옮겨야 한다. 접기 시작하려면 어딘가가 필요하고 계속하려면 충분한 재료가 필요하다. 대조적으로 코르셋에서는 윤곽선이 더 명확하게 제어된 것처럼 보인다. 둘 다 맞춤 결정을 포함한다. 하나는 강하고 다른 하나는 취약하다고 설명하는 것은 유용한 독서가 될 수 있지만 이를 대체하기보다는 의복을 관찰해야 한다.

짐 다인의 이미지를 입다

짐 다인과의 2000년 봄/여름 콜라보레이션은 직사각형 천 조각에 사진 이미지를 배치했다. 리본 시스템을 사용하면 이러한 조각을 몸에 걸치고 결합할 수 있다. 앤 드뮐미스터 브랜드 역사의 예는 협업을 가시적으로 만든다. 이미지는 단순히 기존의 완성된 티셔츠를 장식하는 것이 아니다. 부착과 위치는 의상을 결정하는 데 도움이 된다.

직사각형은 독립적으로 매달릴 수 있기 때문에 접힘으로 인해 이미지가 중단되거나 몸체에서 멀어질 수 있다. 리본은 기능적 지지대이자 눈에 보이는 선이다. 이는 예술과 의복의 관계를 이해하는 정확한 방법을 제공한다. 협업은 이미지의 보기 조건을 변경한다. 이전에 안정된 위치에 있던 물체가 운반되고, 회전되고, 부분적으로 숨겨지면 어떤 일이 발생하는지 묻다.

성모상을 위한 의상

2001년에 디자이너는 앤트워프의 성 안드레아 성당에 있는 성모상을 위한 실크와 깃털 의상을 만들었다. 도시의 후기 패션 프로그램에 대한 MoMu의 설명에는 해당 주문 제작이 기록되어 있다. 그것은 앤 드뮐미스터 브랜드 역사에 다른 종류의 착용자를 소개한다. 즉, 기존의 복장과 신심의 역사를 지닌 고정된 종교적 인물이다. 이 기사에 첨부된 사진은 디자이너의 초상화가 아닌 해당 주문 제작을 보여준다.

깃털은 표면에 가늘고 불규칙한 가장자리를 부여하고 연속 직조 천의 빛에 따라 다른 반응을 보인다. 고정된 인물에서는 이러한 세부 사항이 특히 눈에 띈다. 이 작품은 런웨이에서 벗어난 런웨이룩만으로는 이해될 수 없다. 그 배치, 동상의 확립된 형태, 교회 환경이 그 의미에 기여한다. 상황은 물리적 특성이 익숙하더라도 재료가 전달하는 내용을 변경한다.

음악에서 사물로

패티 스미스(Patti Smith)는 2006-07 가을/겨울 프레젠테이션에 등장하여 런웨이에서 오랜 예술적 관계를 드러냈다. 이러한 교환은 의복을 개인의 목소리 및 대중의 존재와 연결한다. 앤 드뮐미스터 브랜드 역사는 또한 패션을 넘어 확장된다. 2019년부터 Serax와의 작업에는 도자기, 유리 제품 및 수저가 포함되었으며 조명 및 가구도 포함되었다. 이는 그녀가 시즌 의류 컬렉션 디렉팅으로 돌아왔다는 증거라기보다는 식별 가능한 디자인 프로젝트이다.

Dé 식기는 곡선형 도자기 표면에 명암 대비를 사용한다. 어두운 영역은 가장자리를 더 깊게 보이게 하거나 접시의 겉보기 균형을 변경할 수 있다. 이는 의복과 다르게 잡고 사용되는 물체에 대한 대비 조사를 수행한다. 전환에는 또한 다양한 생산 지식이 필요하다. 세라믹 형태, 소성 및 표면 처리는 천처럼 작동한다고 가정할 수 없다.

성모상의 옷이 놓이는 공간

성 안드레아 성당의 성모상에 입힌 옷은 움직이는 모델의 의상과 다르다. 실크와 깃털은 조각상의 자세와 주변 건축 안에서 보이며, 긴 세로선은 아래쪽으로 시선을 이끈다. 밝은 표면과 어두운 부분의 간격은 가까이에서 보는 장식과 멀리에서 보는 윤곽을 연결한다. 2001년에 만든 의상을 2021년에 촬영한 사진이라는 점도 구분해야 한다. 제작 연도와 사진의 날짜를 분리하면 훗날의 기록을 새로운 컬렉션으로 오해하지 않고, 한 작품이 다른 시간과 장소에서 어떻게 보존되는지 읽을 수 있다.

창립자의 작업과 계속되는 하우스

MoMu는 디자이너가 2013년에 브랜드를 떠났다고 기록한다. Serax의 전기에서는 하우스를 떠난 시점을 2014년으로 설명한다. 이러한 출처는 전환을 다르게 구성하므로 앤 드뮐미스터 브랜드 역사는 모든 후속 작업을 그녀에게 할당하는 대신 구별을 유지한다. 패션 하우스의 최신 공식 정보에 따르면 스테파노 갈리치(Stefano Gallici)가 2023년에 임명된 크리에이티브 디렉터로 확인되었으며, 2026년 가을/겨울 캠페인에서 그의 창작 책임을 명시하고 있다.

따라서 창립자의 Serax 프로젝트와 하우스의 현재 의류는 관련되어 있지만 별도의 기록에 속한다. 자신의 옷을 되돌아보려면 1999년 드레스, 2000년 이미지 패널, 2009년 코르셋 앙상블을 비교해보자. 가죽, 느슨한 부착물 및 명암 대비를 처리하는 방법은 재료 간의 관계를 기반으로 한 방법을 보여준다. 아카이브는 시적 분위기를 완전한 설명으로 다루기보다는 기록된 대상을 통해 그러한 관계를 추적할 때 더 많은 정보를 제공한다.