モデル・009
ペギー・モフィット
人生とキャリア
- 生まれた
- 1937-10-02
- 死亡
- 2024-08-10
- 国籍
- アメリカ人
起源
1937 年にロサンゼルスで生まれたモフィットは、一流のモデルになる前にパフォーマンスを学び、小さな映画の役を演じました。演劇のトレーニングにより、彼女の表現力豊かな身体的スタイルが形作られました。[1][2]
ファッションへの参入
ルディ・ガーンライクと写真家のウィリアム・クラクストンとのコラボレーションは、衣服、身振り、イメージを統合しました。その後の美術館の展覧会では、それに応じて 3 人がクリエイティブなパートナーとして扱われました。[1][3]
クリエイティブなパートナーシップ
グラフィックなメイクアップ、幾何学模様のヘア、パントマイムのようなジェスチャーが、コーディネートされたトータルルックを生み出しました。彼女の意図的に構築された外観は、おそらく自然な美しさの単一の理想に代わるものを提供しました。角度のある動きによって衣服のラインが強調され、平面的なプリント画像にも演劇的な質感がもたらされました。ヘアとメイクは無関係な装飾ではなく、デザインの要素でした。[1][2][3]
仕事の定義
1964 年のモノキニの写真は、ドレスと身体についての国際的な議論を引き起こしました。これはより広範なデザイン実践に属しており、彼女の他の作品を覆い隠すものではありません。[1][2]
方向を変える
彼女は『Blow-Up』（1966年）に出演し、クラクストンのファッション映画では彼女の衣服が動いた状態で保存されていました。動画は、単独の静止画では単に誇張されているように見えるジェスチャーを説明するのに役立ちます。スチル写真、フィルム、そして生き残った衣服を一緒に見ることで、トータルなルックが明確になります。衣服は動く身体に合わせて形状を変化させるため、モデルの解釈がデザインの理解方法の一部になります。[1][3]
その後のキャリア
ガーンライヒの死後、彼女は衣服を保存し、1991 年に『ルディ ガーンライヒ ブック』の出版に協力しました。彼女のコレクションにより、後の展覧会で写真と生き残った衣服を再び結び付けることができました。[1][2][3]
レガシー
MOCA は 2012 年にこのコラボレーションを再訪しました。彼女は 2024 年 8 月 10 日に亡くなりました。彼女のより広範な遺産は、衣服、メイクアップ、写真、パフォーマンスにわたる共同制作者としてのモデルです。[1][3][4] 衣服と一緒にフィルムを展示すると、モデルのデザインへの貢献が目に見えてわかります。衣服単体と移動体上での外観を比較してください。ポーズ、表情、髪が印象を左右します。このため、完成したイメージを 1 人の投稿者に割り当てるのではなく、共同編集者の役割を検討する価値があります。フィルム写真と静止画写真は相補的なビューを提供します。速度と方向により、単一のフリーズ フレームでは表示されないプレゼンテーションの側面が明らかになります。