Modelli · 040
Stella Tennant
Vita e carriera
- Nato
- 1970-12-17
- Morto
- 2020-12-22
- Nazionalità
- Britannico
Educazione scozzese ed educazione artistica
Stella Tennant è nata nel 1970 ed è cresciuta in una fattoria negli Scottish Borders. Prima di fare la modella, ha conseguito una laurea in scultura alla Winchester School of Art. La formazione sui materiali e sulla forma è stata un punto di partenza diverso dalla presentazione degli abiti attraverso il corpo. Sebbene le origini aristocratiche abbiano spesso attirato l'attenzione della stampa, la sua transizione professionale è avvenuta mentre considerava il passo successivo dopo la scuola d'arte. È entrata in un nuovo mezzo espressivo piuttosto che occupare semplicemente un ruolo predeterminato nella moda.[1][2]
La svolta su Vogue nel 1993
Il primo incarico di modella di Tennant fu la storia di Steven Meisel per il numero di dicembre 1993 di British Vogue, insieme a Plum Sykes e altri. Ha registrato uno stile londinese distinto poiché la moda è andata oltre l'immaginario glamour delle top model esistenti. Mantenere il piercing al naso ha reso importante la personalità insieme all'abbigliamento. In seguito ha ricordato che un'immagine diventata una copertina di Vogue Italia ha cambiato rapidamente la sua vita. Un incarico fotografico l'ha messa in contatto con l'attenzione di agenzie e designer internazionali.[2][3]
Contenimento e relazione con Chanel
L’attenzione di Karl Lagerfeld ha reso Tennant un’importante figura di Chanel. I capelli tagliati corti e il portamento sobrio davano agli abiti della casa un carattere diverso. La loro relazione duratura ha dimostrato che l’individualità può coesistere con il linguaggio visivo di un marchio. Il suo successo non può essere spiegato solo attraverso un sorriso accessibile o un'idea convenzionale di femminilità. La presenza emergeva attraverso dettagli di linea, postura e sguardo, sostenuta da collaboratori che riconoscevano quelle qualità.[4][5]
I linguaggi dei diversi designer
Tennant ha interpretato abiti per Helmut Lang, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier e Versace. Il lavoro che spazia dalla sartoria sobria alle scenografie per passerelle teatrali mostra che un'immagine fissa non svolgeva ogni compito. Gli omaggi dei colleghi hanno ricordato professionalità e umorismo insieme all’individualità. La figura apparentemente riservata in una fotografia non era necessariamente la persona intera che i collaboratori conoscevano. Una lunga carriera dipendeva dalla comprensione di nuovi vestiti e dal completamento del lavoro con le squadre, nonché da un volto distintivo.[4][6]
Una carriera selettiva accanto alla vita familiare
Tennant ha combinato la vita familiare con un lavoro di modella selezionato. La pubblicità di Burberry negli anni 2000 è diventata un importante credito successivo, seguito da continui incarichi editoriali e di sfilate. Muoversi tra la vita scozzese e la moda internazionale differiva dal presupposto che una carriera richiedesse una presenza costante in un centro industriale. I periodi di lavoro ridotto dovrebbero essere distinti dagli incarichi successivi. La sua storia include la negoziazione di un rapporto tra vita personale e professione che si muove a notevole velocità.[5][7]
Un rappresentante pubblico della moda britannica
Tennant ha partecipato alla sequenza moda della cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra nel 2012 e ha ricevuto riconoscimenti agli Scottish Fashion Awards quell'anno. La posizione dell'industria è quindi collegata a un palcoscenico pubblico più ampio. Su British Vogue nel 2018 ha rivisitato il primo editoriale che ha lanciato la sua carriera. Decenni di fotografie documentano non solo le tendenze, ma anche il modo in cui un modello interpretava gli abiti in modo diverso a seconda dei periodi. I suoi ricordi rivelano il caso e la collaborazione dietro le immagini finite.[3][5]
La sua morte nel 2020 e il lavoro che rimane
Tennant è morta il 22 dicembre 2020. Le pubblicazioni di moda hanno confermato la sua morte attraverso una dichiarazione della famiglia e raccolto i ricordi dei colleghi. Questo resoconto si concentra su date pubbliche e lavoro professionale senza speculare sul disagio privato. La sua eredità va oltre il cambiamento delle convenzioni di bellezza degli anni ’90: l’educazione artistica, il portamento personale e le collaborazioni tra generazioni rimangono rilevanti. Ha dimostrato come un modello possa preservare l'individualità espandendo le possibilità espressive degli abiti.[4][7]