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Storia della moda · Rinascimento

Abito rinascimentale — L'abbigliamento del Cinquecento attraverso le corti e i tessuti

XV-XVI secolo

Gentiluomo in abito spagnolo · Adriaen Thomasz. Chiave, 1568
Gentiluomo in abito spagnolo · Adriaen Thomasz. Chiave, 1568Adriaen Thomasz. Chiave · Public domain · Original source

Differenze regionali nel vestire

Ridurre l’abito rinascimentale a una forma di abito oscura le differenze tra luoghi come l’Italia e la Spagna. Seta ricca, velluto, maniche larghe e corpetti sodi apparivano in diverse combinazioni in tempi diversi. Anche lo sviluppo di piccoli volant sul collo nella gorgiera è stato un processo graduale. Stabilisci la data e la regione di un ritratto prima di esaminarne i vestiti. Le opere dello stesso secolo non mostrano necessariamente la stessa moda. Le corti, la produzione tessile e le relazioni politiche modellavano l'abito.

Dama in nero · attribuita a Pieter Pourbus e altri, XVI secolo
Dama in nero · attribuita a Pieter Pourbus e altri, XVI secoloAttribuito a Pieter Pourbus / Attribuito al monogrammista G. E. C. · Public domain · Original source

Volume e superficie creati dai tessuti

La ricca produzione tessile italiana è un contesto importante per l'abito rinascimentale. L'aspetto del velluto cambia con la direzione della luce, rendendo le superfici dipinte degne di essere esaminate. Tuttavia, un tessuto scuro e dall'aspetto spesso in un ritratto non è sufficiente per stabilirne il materiale. Consultare l'interpretazione del museo o i documenti materiali per gli indumenti sopravvissuti. Dopo aver osservato colore e disegno, esamina il volume delle maniche e del busto. Ciò rivela come gli effetti tessili si combinano con la costruzione dell’indumento.

Ritratto di Maria Stuarda · 1550–1556
Ritratto di Maria Stuarda · 1550–1556Pittore non identificato · Public domain · Original source

Cambiamenti intorno al collo

Fonti degli anni '20 del Cinquecento mostrano scollature alte e piccole balze. Questi cambiamenti nell’abito rinascimentale aiutano a spiegare la successiva gorgiera più grande, ma la sua forma completamente sviluppata non è apparsa tutta in una volta. Nota i contrasti tra i ricchi materiali esterni come il velluto e lo scollo più leggero di una camicia. Chiedi quanto è coperto il collo, se la balza è attaccata alla maglietta e se appare separata. Ornamenti simili in periodi diversi non dovrebbero ricevere automaticamente lo stesso nome o costruzione.

Sophia Jagiellon in abito spagnolo · 1550–1556
Sophia Jagiellon in abito spagnolo · 1550–1556Già attribuito a François Clouet · Public domain · Original source

Corpino e manica in contrasto

Alcuni abiti rinascimentali femminili del XVI secolo contrastano con un corpetto dalla forma decisa con maniche larghe. Concentrarsi solo sulla gorgiera può oscurare quelle proporzioni generali. Segui la linea dalla spalla alla vita e individua il punto in cui la manica si allarga. I resoconti dell’influenza della corte spagnola dovrebbero essere letti insieme alle differenze nell’adozione locale. Influenza non significa che tutti si vestano allo stesso modo. Considera le somiglianze della forma separatamente dalle scelte tessili e dalla posizione di chi lo indossa per vedere le variazioni più chiaramente.

Francesco I ed Eleonora, regina di Francia · 1520–1540
Francesco I ed Eleonora, regina di Francia · 1520–1540AnonimoAutore sconosciuto Attribuito a Scuola francese del XVI secolo · Public domain · Original source

Il colore scuro non significa semplicità

Un materiale strutturato come il velluto può produrre effetti complessi anche in un colore scuro. Un abito nero o dai colori intensi in abito rinascimentale non dovrebbe essere automaticamente letto come sobrio o poco costoso. Considera la qualità dei materiali, la lavorazione, i gioielli e i contrasti con la camicia. I colori vivaci non hanno il monopolio della ricchezza. Registra separatamente il colore, il valore del materiale e il contesto in cui lo indossi. Piccole differenze superficiali possono spiegare il carattere di un capo meglio della tonalità che colpisce immediatamente.

Donna che indossa un colletto e un copricapo di pizzo bianco · 1568–1581
Donna che indossa un colletto e un copricapo di pizzo bianco · 1568–1581Frans Pourbus il Vecchio · Public domain · Original source

Come i ritratti presentano i vestiti

I ritratti ampiamente utilizzati per studiare gli abiti rinascimentali furono realizzati per esprimere identità e posizione. Una gorgiera, un gioiello o una manica voluminosa enfatizzata non sono una testimonianza schietta di ogni momento della vita quotidiana. Le decisioni del pittore e le intenzioni del committente possono modellare l'immagine. Ciò non rende la pittura inutile come prova. Osservare i rapporti di forma e colore, cercando nel contempo ulteriori supporti prima di affermare una precisa tecnica costruttiva. Separare i fatti accertati nel catalogo dalle interpretazioni suggerite dall'osservazione.

Ritratto di donna di Corneille de Lyon · c. 1540
Ritratto di donna di Corneille de Lyon · c. 1540Corneille de Lyon (olandese, 1500/10–1574) · CC0 · Original source

Tre confronti con il Barocco

Confronta la fermezza del busto, il volume delle maniche e l'ornamento del collo quando si passa dall'abito rinascimentale al periodo successivo. Ricordare le superfici in velluto e la costruzione della gorgiera rende più facile notare i pizzi, i nastri e le scollature mutevoli del XVII secolo. L'abbigliamento non cambia tutto in una volta al confine di un secolo. Confronta più opere invece di considerare un outfit come il tipo di periodo corretto. Con maniche larghe, distinguere l'ampiezza della spalla dalla larghezza sotto il gomito. Gli oggetti tenuti da una persona o la posizione di un braccio possono nascondere l'indumento, quindi lascia irrisolti i dettagli invisibili. Un'attenta analisi della forma supporta una lettura più chiara delle differenze regionali.

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