도나 카란: 함께 입도록 설계한 옷장
함께 입도록 설계한 옷장 — 보디슈트 · 드레이핑 · 세븐 이지 피시스
ÉPOPLI ·
재킷 안에서 시작한 컬렉션
1985년 데뷔 컬렉션은 도나 카란 브랜드 역사를 한 벌의 옷보다 조합의 관점에서 보여준다. 몸에 붙는 기본 옷 위에 재킷과 스커트, 바지를 바꿔 입으면 상황에 따라 다른 차림이 된다. 매번 완전히 새로운 옷을 고르는 대신 적은 수의 구성 요소를 함께 쓰는 방식이다. 몸은 그 옷장을 조직하는 기준이었다.
세븐 이지 피시스와 관련된 아이디어는 단순히 더 적은 수의 대상을 소유하는 것이 아니다. 그들 사이의 관계를 유용하게 만들기 위해서였다. 하나의 특정 스커트에만 어울리는 재킷은 여러 레이어에 걸쳐 입을 수 있는 재킷보다 가능성이 적다. 따라서 시스템은 품목 수만큼 비율, 색상 및 핏에 따라 달라진다. 이 개념은 융통성 없는 쇼핑 목록으로 취급되기보다는 이러한 관계를 통해 가장 잘 이해된다.
앤 클라인에서 배운 미국식 옷
카란은 Parsons에서 공부하고 앤 클라인을 통해 전문직에 입문했다. 1974년 클라인이 사망한 후 그녀와 루이스 델올리오는 디자인 작업을 계속했다. 도나 카란 브랜드 역사는 한 사람에게만 초점을 맞춘 서술이 공동작업자의 기여를 삭제하기 때문에 이러한 공유 계승을 인식한다. 이 경험을 통해 조화로운 의류와 미국 기성복 비즈니스의 요구 사항에 대한 실질적인 지식을 얻을 수 있었다.
스튜디오에서는 다양한 크기로 제작할 수 있고, 매장에 배달하고, 고객이 조합할 수 있는 옷을 만들어야 했다. 이러한 요구 사항은 단일 쿠튀르 고객을 피팅하는 것과 다르다. 단순해 보이는 작품이라도 신뢰할 수 있는 패턴, 적절한 소재, 일관된 마감을 갖춰야 한다. 이후 그녀의 독립적인 작업은 아무것도 없이 시작된 것이 아니다. 이는 더 큰 조직 내에서 수년간의 디자인을 통해 배운 따로 입거나 조합할 수 있는 옷에 대한 접근 방식을 개발했다. 연속성은 여성이 출근하기 전에 무엇을 입을지에 대한 관심에서 볼 수 있다.
독립 회사와 첫 컬렉션
독립 사업은 1985년 첫 번째 가을 컬렉션 이전에 설립되었다. 도나 카란 브랜드 역사는 회사의 설립과 옷이 등장한 시즌을 구별한다. 초기 옷장은 보디슈트와 맞춤형 및 부드러운 제품을 결합하여 완전히 새로운 복장을 요구하지 않고도 적용 범위와 형식의 변화를 제공했다.
꼭 맞는 베이스는 일부 문제를 해결하고 다른 문제를 만든다. 셔츠를 집어넣었을 때 가장자리가 헐거워지는 것을 방지하지만 편안함은 신축성, 몸통 길이 및 잠금 장치에 따라 달라진다. 그 위에 겹쳐 입는 스커트나 재킷은 베이스를 제자리에서 잡아당기지 않고도 움직임을 수용할 수 있어야 한다. 이것은 수월한 옷차림의 이미지 뒤에 숨겨진 구체적인 디자인 질문이다. 이 개념은 또한 특정 고객과 작업 환경을 다루었다. 모든 여성의 옷차림이나 모든 여성에게 필요한 것이 무엇인지에 대한 보편적인 설명으로 제시되어서는 안 된다.
구조를 갖춘 옷장의 부드러움
도나 카란 브랜드 역사는 특히 드레이핑과 테일러드 의상의 상호 작용에 관심이 있다. 몸통 주위에 모이거나 배열된 직물은 필요한 곳에 여유분을 만들고 다른 곳에서는 이를 줄일 수 있다. 접힌 부분은 시선을 유도하지만 착용자가 앉거나 돌아설 때 사용할 수 있는 소재의 양도 변경한다. 따라서 부드러움은 단순히 재단이 없는 것이 아니라 구성의 효과이다.
세븐 이지 피시스 어휘 내 캐시미어 레이어, 가죽 재킷 및 이브닝 옵션은 다양한 작업을 수행한다. 니트는 몸을 따라갈 수 있다. 가죽은 외부 표면을 더 단단하게 만들 수 있다. 이브닝 의복은 다른 영역을 노출하거나 강조할 수 있다. 시스템은 모든 부분이 똑같이 작동하도록 만드는 대신 이러한 차이점을 연결한다. 익숙한 어깨를 드러내는 콜드 숄더 디자인도 마찬가지로 신체의 특정 부분에 주의를 집중시키면서 다른 부위는 덮어두는 것이다. 그것은 구조에 대한 일반적인 거부가 아니라 프레이밍에 대한 선택이다.
도시를 위한 또 다른 옷
저가형 DKNY 라인은 1980년대 후반 등장해 다른 속도와 고객을 대상으로 비즈니스를 확장했다. 도나 카란 브랜드 역사는 이니셜이 있는 모든 제품을 동일한 디자인 제안으로 취급하는 대신 해당 라인을 메인 컬렉션에서 분리한다. 스포츠웨어, 레이어링, 뉴욕의 시각적 아이덴티티는 더 넓은 상업 언어의 일부가 되었다.
그 차이는 규모의 변화로 볼 수 있다. 좀 더 격식을 갖춘 옷장을 위한 컬렉션과 일상에서 자주 조합되는 제품을 대상으로 하는 컬렉션에는 가격, 제작, 유통에 대해 서로 다른 결정이 필요하다. 사진을 보면 둘 다 똑같이 세련되게 보일 수 있지만 제품은 그 자체의 용도와 시장에 적합해야 한다. 디자이너의 이름은 전반적인 방향을 다양한 특정 의류 및 카테고리로 전환하는 일을 담당하는 팀의 지원을 받는 이러한 병행 활동을 통해 성장했다.
어반 젠과 달라진 활동
2007년에 설립된 Urban Zen 재단은 문화 보존, 통합적 웰빙 및 교육에 중점을 두고 있다. 카란은 2015년 자신의 이름을 딴 회사의 수석 디자이너 자리를 떠난 후 이 작업에 더 많은 관심을 쏟았다. 도나 카란 브랜드 역사는 재단의 사회적 활동과 시즌 의류 컬렉션을 구분한다. 활동 영역이 달라지면 협력자와 작업의 목적도 달라진다.
관련 디자인 관행은 의복과 물건을 장인 및 제안된 생활 방식과 연결했다. 이는 도시형 옷장에서 더 넓은 환경으로 초점을 옮기는 동시에 촉각적인 소재와 신체의 편안함에 대한 관심을 지속시켰다. 또한 작업에는 누가 물건을 만들고 협업이 어떻게 인정되는지에 대한 관심이 필요하다. 장인의 기여는 유명한 창업자의 대중적 이미지에 흡수되기보다는 가시적으로 남아 있어야 한다. 그녀의 지속적인 Urban Zen 활동은 이름을 딴 패션 비즈니스에서 판매하는 현재 컬렉션과는 별도의 장이다.
단품보다 조합으로 읽기
도나 카란 브랜드 역사는 의류와 함께 사용할 제품을 함께 검사할 때 가장 유용하다. 보디슈트는 재킷 아래 라인을 변경한다. 재킷은 스커트의 균형을 바꾼다. 부드러운 레이어는 같은 옷의 느낌과 움직임을 바꾼다. 디자인은 부분적으로 이러한 연결에 있다.
드레이핑과 조합할 수 있는 단품의 지속적인 관련성은 원래 1985년 고객의 삶이 변하지 않았다는 것을 의미하지 않는다. 직장, 신체, 기대치는 다르다. 아카이브는 영구적인 공식이 아닌 일련의 질문을 제공한다. 즉, 옷장의 어떤 부분이 실제로 결합되어 있는지, 어떤 부분이 추가 구매를 요구하는지, 그리고 착용자가 하루를 어떻게 보내는가? 이러한 실용적인 질문을 염두에 둠으로써 옷은 권한 부여에 대한 홍보 문구과 유명한 컬렉션 이름의 반복을 넘어 이해할 수 있다.
주요 연표
- 1974 — 루이스 델올리오와 함께 앤 클라인의 디자인 계승
- 1985 — 첫 도나 카란 뉴욕 컬렉션
- Late 1980s — DKNY를 별도 라인으로 전개
- 2007 — 어번 젠 재단 설립
- 2015 — 자신의 이름을 딴 회사의 수석 디자이너에서 퇴임
참고 자료
- Donna Karan — Our Brand and the 1985 wardrobe
- CFDA — Donna Karan biography
- Parsons — Donna Karan profile
- Vogue — Donna Karan on career highlights
- Urban Zen — Current practice and philosophy