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Fashion History · 1920s

1920년대 패션 — 허리선과 기성복으로 읽는 새로운 비례

1920~1929

검은 스팽글과 비즈로 장식한 드레스 · A. & L. 티로키, 1925년
검은 스팽글과 비즈로 장식한 드레스 · A. & L. 티로키, 1925년Staff photographer, Rhode Island School of Design Museum of Art · CC0 · 원본 자료

몸의 굴곡을 다르게 표현하다

1920년대 패션의 대표적인 특징은 허리와 가슴, 엉덩이의 굴곡을 덜 강조하는 옷입니다. 드롭 웨이스트와 직선 실루엣을 함께 이해하면 이전 시대와 다른 비례가 어떻게 만들어지는지 보입니다. 그러나 장식이 사라진 시대라고 단순하게 생각해서는 안 됩니다. 옷의 기본 윤곽이 곧게 떨어지는 것과 표면이 얼마나 꾸며졌는지는 별개의 문제입니다. 자료를 볼 때 먼저 몸통의 형태를 살펴보고 다음으로 소재와 장식을 확인해보세요. 이 두 단계를 나누면 익숙한 파티 드레스의 이미지 너머로 옷의 구조가 드러납니다.

스팽글과 비즈 자수를 놓은 이브닝드레스 · 티로키, 1925년
스팽글과 비즈 자수를 놓은 이브닝드레스 · 티로키, 1925년Staff photographer for the Rhode Island School of Design Museum of Art · CC0 · 원본 자료

허리선이 내려간다는 의미

드롭 웨이스트는 실제 허리보다 아래에서 옷의 비례를 나누는 방식을 설명합니다. 1920년대 패션에서 상체가 길어 보이는 효과는 단순히 스커트가 짧아졌기 때문만은 아닙니다. 옷의 가로선이 어디에 놓이는지에 따라 위아래의 길이가 다르게 느껴집니다. 사진에서는 벨트나 장식선을 실제 재단선과 혼동하지 않도록 주의해야 합니다. 박물관의 실물 사진이 있다면 이음새와 주름이 모이는 위치를 함께 살펴보세요. 같은 시각적 효과를 만드는 옷이라도 구성 방식은 다를 수 있다는 점을 기억하면 용어를 더 정확하게 사용할 수 있습니다.

벨벳 랩을 덧붙인 녹색 새틴 드레스 · 폴 푸아레, 약 1925년
벨벳 랩을 덧붙인 녹색 새틴 드레스 · 폴 푸아레, 약 1925년Photographer for the Rhode Island School of Design Museum of Art · CC0 · 원본 자료

직선적인 형태와 움직임

1920년대 패션의 직선 실루엣은 몸을 완전히 감추는 한 가지 모양이 아닙니다. 천의 두께와 무게, 옷의 여유에 따라 움직일 때의 모습은 달라집니다. 드롭 웨이스트 아래의 스커트가 어떤 식으로 퍼지거나 흔들리는지 살펴보면 정지된 사진에서 놓친 구조를 생각할 수 있습니다. 짧아진 길이와 직선적인 몸통을 각각 관찰해보세요. 둘은 함께 나타날 수 있지만 동일한 특징은 아닙니다. 시대의 대표 이미지를 하나의 공식으로 외우기보다 길이와 부피, 움직임이라는 항목을 나누어 보는 것이 실제 옷을 이해하는 데 도움이 됩니다.

캘로 수르 드레스의 앞면 · 1925년, 소장번호 44.95.1a
캘로 수르 드레스의 앞면 · 1925년, 소장번호 44.95.1aCallot Soeurs · CC0 · 원본 자료

누구를 위한 유행이었을까

직선 실루엣이 유행했다고 해서 모든 체형과 연령에 같은 옷이 제공된 것은 아닙니다. 1920년대 패션을 연구한 기성복 자료에는 당시의 이상적인 비례와 다른 체형을 위한 옷에 대한 수요가 나타납니다. 유행의 이미지와 실제 소비자의 몸 사이에는 차이가 있었습니다. 이것은 어느 체형이 더 옳다는 문제가 아니라 옷의 생산과 선택지가 누구를 기준으로 만들어졌는지에 관한 질문입니다. 광고와 패션 그림뿐 아니라 다양한 크기의 의복과 상업 자료를 함께 보면, 유명한 스타일 뒤에 있는 시장의 구체적인 모습을 읽을 수 있습니다.

물방울무늬 드레스를 입은 앤 · 1921년
물방울무늬 드레스를 입은 앤 · 1921년George Bellows (American, 1882–1925) · CC0 · 원본 자료

기성복의 시선으로 보기

드롭 웨이스트의 유행을 소비의 관점에서 보면 재단과 크기의 문제가 중요해집니다. 1920년대 패션에서 같은 디자인을 단순히 크게 만드는 것과 다른 체형에 맞추어 비례를 조정하는 것은 다를 수 있습니다. 당시의 기성복 연구가 흥미로운 이유도 옷의 외형과 생산 체계를 함께 다루기 때문입니다. 한 벌의 멋진 드레스만 보기보다 어떤 소비자를 상정했는지 질문해보세요. 실제 착용자의 다양성을 고려하면 유행이 사회 전체에 똑같이 적용되었다는 설명에서 벗어날 수 있습니다. 복식사는 만드는 사람과 입는 사람의 관계이기도 합니다.

캘로 수르 드레스의 앞면 · 1925년, 소장번호 44.95.4
캘로 수르 드레스의 앞면 · 1925년, 소장번호 44.95.4Callot Soeurs · CC0 · 원본 자료

파티 이미지 밖의 옷차림

1920년대 패션을 반짝이는 이브닝웨어만으로 기억하면 일상적인 직선 실루엣의 다양성을 놓칩니다. 자료를 비교할 때는 낮의 옷과 저녁의 옷, 외출복과 실내복을 구분하는 것이 좋습니다. 같은 시대라도 소재와 장식, 길이는 착용 상황에 따라 달라질 수 있습니다. 영화의 의상이나 후대의 복고 재현은 당시 실물과 다른 목적을 갖습니다. 시각적으로 인상적인 이미지가 반드시 가장 일반적인 옷차림을 보여주는 것은 아니라는 점을 기억하세요. 자료의 출처와 제작 연도를 확인하는 작은 습관이 시대의 모습을 더 입체적으로 만들어줍니다.

캘로 수르의 녹색 드레스 · 1925년
캘로 수르의 녹색 드레스 · 1925년Mabalu(photograph), Callot Soeurs(dress). · CC BY-SA 4.0 · 원본 자료

1930년대와 비교해보기

1920년대 패션의 드롭 웨이스트와 직선 실루엣을 익힌 뒤에는 1930년대의 자연스러운 허리 위치와 길어진 선을 비교해보세요. 두 시대를 짧은 치마와 긴 치마의 차이로만 정리하면 재단의 변화가 보이지 않습니다. 몸통이 몸을 따라가는 정도와 천이 흐르는 방향까지 함께 살펴야 합니다. 유행은 한 가지 이상적인 몸의 표현에서 다른 표현으로 이동하면서도 여러 형태를 남깁니다. 옷의 길이와 허리선, 소재를 각각 기록하면 변화가 더 명확해집니다. 한 시대를 상징하는 그림과 그 시대의 다양한 실물 사이를 오가며 읽는 것이 좋습니다.