버질 아블로: 익숙한 사물을 다시 읽다

솔기를 드러낸 신발

운동화의 가장자리에서 드러난 폼은 익숙한 제품을 다르게 보게 한다. 완전히 봉합한 외관 대신 여러 겹의 재료와 접합부가 눈에 들어온다. 나이키와 함께한 2017년 더 텐은 버질 아블로 오프화이트 역사를 이 관점에서 보여준다. 보통 숨기는 제작의 요소가 가장 눈에 띄는 디자인이 되었을 때 제품의 의미가 어떻게 달라지는지 묻는 작업이다.

이 프로젝트는 원래 신발 디자이너를 지우지 않았다. 그 효과는 에어 조던 1 및 에어 포스 1과 같은 모양을 인식하는 관객에 따라 달라진다. 그러면 위치를 바꾼 스우시 로고나 강조된 단어가 의도적인 변화로 읽힌다. 이는 중요한 차이점이다. 기존 사물의 맥락을 바꾸는 것은 그 물건 자체를 발명하는 일과 다르지만, 사물이 전달하는 의미를 바꿀 수 있다.

공학과 건축, 음악

일리노이주 록퍼드에서 가나인 부모 사이에서 태어난 디자이너는 위스콘신대학교 매디슨캠퍼스에서 토목공학을 전공한 후 2006년 일리노이 공과대학에서 건축학 석사 학위를 취득했다. 버질 아블로 오프화이트 역사는 여러 분야에 걸쳐 등장했다. 대학이 남긴 추모 기록은 그의 건축 교육과 이후의 음악, 의복 및 시각 커뮤니케이션 분야의 작업을 연결한다.

카녜 웨스트는 협력자가 되었고, 미스 반 데어 로에의 캠퍼스 건축은 반복적으로 참조되었다. 이 배경은 모든 의복을 건물로 설명하는 이유가 아니라 문서화된 연결을 제공한다. 건축에는 구조, 재료 및 사용자 경험에 대한 선택이 필요하다. 의류는 다른 규모로 관련 질문을 던진다. 이러한 분야 간의 디자이너의 움직임은 생산 방법을 동일하게 만들지 않고도 비교를 가시적으로 만들었다.

오프화이트라는 실험의 공간

공식 브랜드 아카이브는 오프화이트의 설립 연도를 2013년으로 기록한다. 여기에는 의류, 오브제, 가구 및 출판물 전반에 걸쳐 작업하는 밀라노 기반 스튜디오에 대한 설명이 나와 있다. 해당 날짜는 여기에서 버질 아블로 오프화이트 역사에 사용된다. 이전 프로젝트와 이후 브랜드를 하나의 창립 사건로 축소해서는 안 된다. 이 라벨은 개별 의뢰 작업으로 남아 있을 수 있는 실험을 위한 지속적인 구조를 제공했다.

그래픽과 인용부호는 물체가 평범하면서도 자신을 설명하는 것처럼 보이게 만드는 데 도움이 되었다. 관객이 이미 본 것을 단어로 명명하여 인식 행위에 약간의 중단을 일으킬 수 있다. 이러한 접근 방식은 사진을 특히 중요하게 만들었다. 즉, 옷이 신체에서 스크린으로 이동할 때 메시지를 읽을 수 있어야 한다는 것이다. 스튜디오, 제조업체, 이미지 제작자가 함께 시각적 어휘를 반복 가능한 제품으로 전환했다.

더 텐의 두 가지 접근

나이키는 10개의 신발 프로젝트를 Revealing과 Ghosting의 두 그룹으로 나누었다. 전자는 절개해 내부를 드러낸 모습을 강조했다. 후자는 기본 구조를 노출하거나 암시하기 위해 반투명 재료를 사용했다. 버질 아블로 오프화이트 역사에서 이 재구성은 관객이 볼 수 있는 정도를 변경하여 작동한다. 일반적으로 사라지는 솔기가 전체 구성을 구성하는 선이 될 수 있다.

나이키의 기록에 따르면 2016년 비버턴 방문 이후 맷 킬고어를 비롯한 블루 리본 스튜디오 팀과 협업했다. 따라서 그 결과 독립적인 디자인 관점과 기존 개발 조직 간의 협업이 탄생했다. 익숙한 신발 끈과 설포 및 로고는 여전히 유용한 참조 포인트로 남아 있다. 약간의 변형으로 인해 완성된 신발은 제작된 제품임에도 불구하고 여전히 작업대에서 논의되고 있는 물체처럼 보였다.

루이 비통에서 맡은 역할

그가 아티스틱 디렉터로서 선보인 첫 번째 루이비통 남성복 쇼는 2018년 6월 2019년 봄-여름 시즌을 맞아 열렸다. 공식 영상은 팔레 루아얄에서 열린 길고 다채로운 색상의 런웨이를 보여준다. 옅은 오프닝 룩과 점점 더 포화된 색상이 이어진다. 버질 아블로 오프화이트 역사는 여기에서 다른 제도적 환경에 들어갔다. 현대 스트리트웨어와 관련된 디자이너가 이제 유명 럭셔리 하우스에서 남성복을 감독하고 있었다.

느슨한 실루엣과 컬러의 진행은 쇼가 단순히 별도의 의상을 입는 것이 아니라 연속적으로 진행되도록 했다. 액세서리나 실용적으로 보이는 레이어의 의미도 달라졌다. 이 하우스에서는 그러한 요소들이 럭셔리 생산의 자원과 기대를 충족시켰다. 그 중요성은 단순히 모든 의류를 스트리트웨어나 정장으로 묘사하는 것이 아니라 서로 다른 제작 체계가 만났다는 데에도 있다.

생활용품에 붙인 새로운 문맥

헨리크 모스트와 함께 개발하고 2019년에 출시한 IKEA 프로젝트 Markerad는 동일한 질문 접근 방식을 가정에도 적용했다. 15개 제품에는 가구와 러그가 포함되었다. 박물관의 기록은 인용부호를 중심 장치로 만든다. 평범한 사물은 두 번째 모습을 불러일으키는 방식으로 이름이 지정되었다. 결과적으로 버질 아블로 오프화이트 역사는 런웨이의 계절적 리듬에 국한되지 않는다.

특대형 영수증 러그가 특히 선명하다. 일회용 구매 기록은 발 밑에 놓이는 내구성 있는 물건이 된다. 규모와 재료는 제품과 포장 사이의 일반적인 계층 구조를 뒤집는다. 일상적인 이미지의 재구성은 테일러링의 변화와 다르지만 둘 다 인식에 따른 조정에 의존한다. 사용자는 대상과 함께 생활하고, 대상을 가로질러 이동하며, 낯선 장소에서 익숙한 메시지를 접함으로써 아이디어를 완성한다.

영수증 러그의 인쇄면은 바닥이라는 위치 때문에 다시 읽힌다. 평소 손으로 들고 가격을 확인하는 작은 종이가 사람이 서고 지나가는 면으로 확대된다. 글자의 뜻을 바꾸지 않고도 크기와 사용 장소만으로 물건을 접하는 행동이 달라지는 사례다.

2021년 이후의 기록

디자이너는 2021년 11월 28일 41세의 나이로 사망했다. 2019 시카고 현대 미술관 전시회는 이미 패션, 음악, 가구 및 기타 프로젝트를 하나의 회고전로 가져왔다. 버질 아블로 오프화이트 역사는 그의 생애 동안 제작된 작품을 이후의 컬렉션, 전시회 및 브랜드를 이어가거나 그의 아카이브를 다시 방문하는 제품과 구별해야 한다. 계속되는 브랜드 이름이 이후의 모든 대상을 그의 개인적인 디자인으로 만들지는 않는다.

운동화, 루이비통 쇼, 영수증 러그 전반에 걸쳐 협업은 전문성과 새로운 청중을 모두 제공했다. 그의 공헌은 종종 물체와 예상되는 외관 사이의 정확한 거리를 만드는 데 있었다. 그 거리를 자세히 살펴보는 것이 모든 그래픽 제스처를 전례 없는 발명품으로 취급하는 것보다 더 유용하다. 작은 변화가 왜 큰 문화적 영향을 미칠 수 있는지 설명하면서 원본 제작자를 계속 볼 수 있게 해준다.