호나우두 프라가: 강과 사람을 기록하는 옷

강과 사람을 기록하는 옷

ÉPOPLI · 2026-10-12

호나우두 프라가의 초상.Marcos Madi / O Boticário SPFW · CC BY 2.0. Web-sized copy; source framing retained. · 출처 · 이용 조건

강을 옷으로 옮기는 방법

호나우두 프라가 역사는 2008년 발표한 상프란시스쿠강 컬렉션의 짧은 드레스에서 시작해 볼 수 있다. 곧게 떨어지는 청색 표면에는 밝은 천으로 만든 물방울이 붙었다. 다른 옷에는 물고기가 헤엄쳤다. 강을 사진처럼 인쇄하는 대신 익숙한 일상복의 재료를 잘라 풍경의 단위로 바꾼 것이다. 몸에서 조금 떨어지는 형태는 장식을 펼쳐 보이는 바탕이 되었고, 걷는 사람은 고정된 그림을 움직이는 장면으로 만들었다.

이 디자이너를 읽는 핵심 질문은 지역의 이야기가 어떻게 실제 입는 옷의 구조가 되는가이다. 문학과 음악, 여행은 컬렉션의 제목에서 끝나지 않는다. 색을 고르는 기준, 표면을 만드는 손작업, 모델이 지나가는 무대의 구성으로 이어진다. 그래서 그의 옷은 먼저 먼 거리에서 윤곽을 보고 가까이 다가가 장식의 재료를 살펴볼 때 더 많은 내용을 드러낸다.

[3]

그림을 그리던 청년의 진입

호나우두 프라가 역사의 출발지는 1967년 태어난 브라질 벨루오리존치다. 어린 시절 좋아한 것은 패션보다 그림이었다. 이후 고향의 직물 상점에서 그림을 그리며 일했고 미나스제라이스 연방대학교에서 패션을 공부했다. 공모전 수상은 뉴욕 파슨스에서 공부할 기회로 이어졌다. 런던에서는 일하면서 세인트마틴스의 수업을 들었다. 도시를 옮긴 경험은 국제적 활동의 출발점이었지만 작품의 소재는 점차 브라질의 작가와 생활문화에 집중되었다.

1996년 피토에르바스 패션에서 선보인 데뷔 컬렉션의 제목은 닭 심장을 좋아한다는 개인적인 기억을 담았다. 문학적 주제를 고급스럽게 인용하기에 앞서 평범한 음식과 자신의 이야기를 전면에 놓은 선택이었다. 2001년 상파울루 패션위크에 합류한 뒤에도 이 태도는 이어졌다. 옷을 제작하는 직업과 이야기를 그리는 일을 서로 다른 경력으로 나누지 않고 하나의 작업으로 발전시켰다.

[1][2]

수감자의 흔적을 남긴 여름 옷

호나우두 프라가 역사에서 2002년에 발표한 여름 2003 컬렉션 코르데이루 지 데우스는 거친 주제를 옷으로 다룬 사례다. 가상의 수감자 제주스 다 시우바 산투스를 중심에 놓고 등판의 숫자, 벽에 날짜를 새기는 듯한 선, 종교적인 이미지를 사용했다. 낡게 가공한 데님에는 찢어진 가장자리와 수선한 흔적이 나타났다. 새 옷의 표면에 이미 누군가 살아온 시간을 부여한 셈이다.

그러나 전체가 어두운 작업복으로 통일되지는 않았다. 선명한 분홍과 하늘색, 초록의 느슨한 옷과 붉은 양 무늬 잠옷이 함께 나왔다. 구속의 기호와 가벼운 일상복이 충돌하면서 한 사람을 수감 번호만으로 설명할 수 없다는 시각적 긴장이 생긴다. 직물 업체 상조제의 재료와 페르난다 타카이 등의 음악 작업도 이 발표를 구성했다. 디자이너의 이야기는 직물 생산과 공연의 협업을 통해 관객에게 도달했다.

[4]

물방울, 물고기, 강가의 집

호나우두 프라가 역사는 상프란시스쿠강을 다룬 작업에서 풍경과 재료의 관계를 더욱 구체화한다. 2008년 무대의 굵은 소금과 밧줄은 강을 둘러싼 환경을 상기시켰고, 물고기와 목재 무늬는 강가의 배와 집을 옷에 연결했다. 물방울 장식의 데님 드레스와 물고기가 그려진 아래로 넓어지는 드레스는 같은 강을 서로 다른 방법으로 표현한다. 앞의 옷은 조각의 높낮이로, 뒤의 옷은 펼쳐지는 면으로 이미지를 보여 준다.

앞면을 장식하고 옆을 주름 잡은 검정 드레스도 함께 등장했다. 이처럼 하나의 주제를 표현하는 데 한 가지 실루엣만 사용하지 않았다. 여유 있는 상의와 짧은 하의, 몸에 조금 더 가까운 형태를 나란히 놓아 움직임의 차이를 만들었다. 풍경은 장식의 목록인 동시에 어떤 몸의 동작을 보여 줄지 결정하는 계기가 되었다. 이후 전시와 연구에서도 이 작업이 반복해서 다뤄진 이유를 실제 옷의 구성에서 찾을 수 있다.

[3][5]

손작업은 장식이자 제작 방식이다

호나우두 프라가 역사에서 2010년의 여름 2011 발표는 장인과의 협업을 중심으로 읽을 수 있다. 페르남부쿠의 파시라 등에서 활동하는 제작자들과 일하며 밝은 블라우스와 드레스, 남성 셔츠와 짧은 바지에 레이스를 사용했다. 비치는 부분과 천이 남아 있는 부분의 차이가 무늬를 만들고, 둥근 절개와 주름 장식은 움직임을 더했다. 흰색과 베이지를 중심으로 분홍과 파랑이 들어가 복잡한 표면을 부드럽게 연결했다.

레이스와 자수는 서로 다른 기술이지만 이 무대에서는 여러 손작업이 함께 작동했다. 린넨과 실크, 면 위에 놓인 바느질의 밀도는 옷의 무게와 투명도를 바꾼다. 손으로 만든 장식을 완성된 기성복에 마지막으로 붙이는 방식만 있는 것은 아니다. 어느 부분을 비우고 어느 부분을 채울지 결정하는 순간부터 형태가 달라진다. 지역 제작자들의 기술은 바로 이 결정에 참여하면서 컬렉션의 외관을 구성했다.

[6][7]

밀턴 나시멘투를 위한 넓은 소매

호나우두 프라가 역사의 최근 런웨이 기록인 2025년 미나스 나시멘투는 음악가 밀턴 나시멘투에게 바친 컬렉션이다. 포르투갈어 박물관의 무대는 천사 날개를 단 어린이들로 시작했다. 성인 의상에서는 천연색 린넨에 갈색과 금빛, 구릿빛을 놓고 이후 빨강과 파랑으로 화면을 넓혔다. 짧고 넉넉한 형태와 부풀린 소매가 장식의 면적을 확보하면서 팔의 움직임을 크게 보이게 했다.

풍경과 자연의 형상은 자수와 십자수로 표현되었고, 코바늘뜨기와 술 장식도 사용되었다. 미나스제라이스뿐 아니라 고이아스와 산타카타리나의 제작 공동체가 참여했다. 안드레 달세지우의 스타일링과 호나우두 지누의 음악, 마르쿠스 코스타의 뷰티가 옷의 배열과 무대 분위기를 완성했다. 음악가를 기리는 방식이 초상 하나의 반복에 머물지 않고 색과 소매, 손으로 만든 풍경의 리듬으로 전개된 점이 중요하다.

[8]

옷에서 도시의 그림으로

호나우두 프라가 역사는 런웨이를 떠나서도 이어진다. 2026년 5월 상파울루 파울리스타 대로에서는 노동자의 투쟁과 성취를 주제로 그린 서른 개의 패널이 전시되었다. 영화 메트로폴리스에서 출발한 그림은 만화와 아르데코의 언어를 연결하고 도시와 노동의 관계를 다뤘다. 어린 시절의 그리기는 이 시점에도 옷과 책, 공공 공간을 오가는 실제 작업의 도구로 남아 있다.

그의 작품을 오늘 읽을 때는 브라질이라는 큰 이름을 더 작은 장소와 제작자의 이름으로 나누어 보는 것이 좋다. 강변의 생활과 특정 지역의 바느질은 같은 것이 아니며, 각각 다른 재료와 움직임을 만든다. 자수의 색을 보는 일에서 출발해 그것을 만든 사람과 옷의 구조까지 따라가면 한 컬렉션을 단순한 민속풍으로 묶기 어렵다. 넓은 실루엣 안에 구체적인 사람과 장소를 머물게 하는 방식이 이 작업의 지속적인 특징이다.

[9]

주요 연표

1967 — 벨루오리존치 출생.
1996 — 피토에르바스 패션 데뷔.
2008 — 상프란시스쿠강 컬렉션 발표.
2025 — 미나스 나시멘투 발표.
2026 — 파울리스타 대로 패널 전시.

참고 자료

함께 읽기

Fashion History · Designers

#호나우두프라가#브라질패션#패션역사#지역공예#디자이너아카이브