릭 오웬스 역사: 재킷의 비례에서 움직이는 무대까지
릭 오웬스는 로스앤젤레스에서 시작해 파리로 활동 기반을 옮긴 패션 브랜드입니다. 짧은 재킷과 긴 이너웨어, 확대된 신발의 비례를 무대의 움직임과 연결하면 어두운 색 이상의 디자인 언어가 보입니다.
ÉPOPLI ·
- 브랜드
- 릭 오웬스
- 시작된 곳
- 미국 로스앤젤레스에서 시작, 이후 파리를 기반으로 전개
- 주요 분야
- 실험적 디자인
짧은 재킷 아래로 긴 선이 이어진다
몸통이 짧은 재킷 아래로 얇은 옷자락이 길게 내려오고, 발에는 부피가 큰 신발이 놓인다. 각각의 물건을 따로 볼 때보다 함께 놓았을 때 비례의 차이가 강하게 드러난다. 릭 오웬스 역사는 이처럼 옷과 옷 사이의 길이를 비교하며 시작할 수 있다. 초기의 가죽 재킷은 길고 가느다란 소매, 몸에 가까운 형태와 함께 기록되어 있다. 겉옷의 끝과 안쪽 옷의 끝이 다른 위치에 놓이면 한 벌처럼 매끈한 외곽 대신 여러 겹의 선이 생긴다. 이것을 검은색의 효과로만 설명하면 색을 빼고도 남는 구조를 놓친다. 같은 어두운 색이라도 두꺼운 겉감과 부드러운 안쪽 천은 빛을 다르게 받으며 서로 다른 속도로 흔들린다. 따라서 옷을 읽을 때에는 먼저 길이와 폭을 확인하고 그다음 소재의 표정을 살피는 편이 유용하다. 브랜드의 이미지를 특정한 분위기의 이름으로 고정하기보다 어떤 조합이 그 인상을 만드는지 구체적인 요소로 나누어 볼 수 있다.
로스앤젤레스의 제작 경험에서 파리의 사업으로
오웬스는 1994년 자신의 회사를 시작했다. 초기 작업은 로스앤젤레스의 제작 경험과 작은 판매망을 통해 전개되었고, 2003년에는 파리로 활동 기반을 옮겼다. 릭 오웬스 역사를 한 도시의 취향에서 다른 도시의 명성으로 이동한 이야기로만 설명하면 옷을 만들고 유통하는 과정이 빠진다. CFDA의 기록은 초기의 드레이프 티셔츠와 몸통이 짧은 겉옷, 독립적인 부티크 판매를 함께 다룬다. 드레이프는 천이 중력과 몸의 형태에 따라 흐르며 생기는 주름을 뜻한다. 매달린 상태와 실제로 입은 상태가 다르므로 패턴을 평면으로 읽는 일만으로 모든 효과를 판단하기 어렵다. 가죽 재킷과 얇은 저지 옷을 나란히 놓으면 단단함과 흐름이라는 서로 다른 조건도 나타난다. 디자인의 출발과 사업의 확장을 함께 기록해야 이런 작은 형태의 실험이 반복해서 생산되고 여러 지역의 독자에게 알려진 과정을 설명할 수 있다. 이후의 성공을 초기 옷 한 벌에 이미 예정되어 있던 결과처럼 쓰지는 않아야 한다.
확대된 신발은 몸 전체의 척도를 바꾼다
하이톱은 발목 위까지 올라오는 형태의 신발을 가리킨다. 오웬스의 작업을 다룬 인터뷰는 긴 혀와 큰 부피를 가진 신발을 얇은 저지 옷, 밑위가 낮은 반바지와 함께 묘사한다. 릭 오웬스 역사에서 신발은 룩의 마지막 장식이라기보다 전체 비례를 조정하는 요소로 볼 수 있다. 발 주변의 크기가 커지면 종아리와 몸통의 폭도 상대적으로 다르게 읽힌다. 긴 혀는 신발의 경계를 위로 연장하고, 바짓단이 어디에 멈추는지에 따라 겉으로 드러나는 길이도 달라진다. 이러한 관찰은 모든 하이톱 제품이 같은 소재와 같은 구조를 가진다는 뜻이 아니다. 시즌과 모델에 따라 세부 사항은 개별 제품에서 확인해야 한다. 사진 속 한 형태를 브랜드 전체의 단일한 원형으로 취급하기보다 신발과 바지 사이의 간격, 끈과 가장자리, 밑창이 차지하는 비중을 따로 보면 좋다. 큰 신발이라는 첫인상 뒤에 있는 길이의 배치가 드러나면 의류와 액세서리를 하나의 시각적 구성으로 읽을 수 있다.
Vicious에서 옷을 보여 준 것은 걷기만이 아니었다
2014년 봄·여름 Vicious 컬렉션에서는 스텝 댄서들이 무대에 올랐다. 손과 발이 만드는 리듬과 집단의 움직임은 옷을 보여 주는 속도와 방법을 바꾸었다. 릭 오웬스 역사를 이 장면에서 읽을 때에는 런웨이 퍼포먼스를 의상에 덧붙인 볼거리로만 설명하지 않는 편이 정확하다. AnOther의 인터뷰는 안무에 참여한 로레타 말로이 노블과 리애넷의 역할을 기록한다. 브랜드의 창작자를 말할 때 무대를 실현한 협업자들도 함께 남겨야 하는 이유다. 몸이 크게 움직이면 천이 잡아당겨지는 방향과 여유가 필요한 위치가 눈에 들어온다. 동시에 관객은 한 사람이 아니라 여러 사람이 만든 형태를 보게 된다. 집단의 리듬과 개별 의복의 구조가 서로 다른 규모에서 작동하는 셈이다. 다만 이 한 차례의 런웨이 퍼포먼스를 참여자들의 다양한 문화와 경험 전체를 대표하는 장면으로 확대해서는 안 된다. 확인된 공연과 제작의 관계를 설명하는 것이 인상적인 이미지를 과장된 선언으로 바꾸는 것보다 더 많은 정보를 준다.
미셸 라미와 가구, 의복 바깥의 협업
2005년 소개된 가구 컬렉션은 브랜드의 형태를 다른 재료와 크기로 보게 한다. 릭 오웬스 역사에서 미셸 라미의 역할은 곁에 있는 인물의 이미지로만 설명할 수 없다. 두 사람의 인터뷰와 가구 작업에 대한 기록은 제작자들과 관계를 맺고 결과물을 구현하는 과정에서 그녀의 참여를 보여 준다. 의복과 가구를 비교할 때에는 생김새의 유사성보다 몸이 사물과 만나는 방식의 차이를 먼저 볼 만하다. 옷은 몸과 함께 움직이지만 의자는 몸을 받치고 공간 속에 남는다. 그러므로 크게 보이는 형태가 의복에서 만드는 효과와 가구에서 만드는 효과는 같지 않다. 단단한 표면과 부드러운 재료를 배치하는 선택도 무게, 접촉, 이동이라는 서로 다른 조건을 가진다. 이런 차이를 인정해야 가구를 단순히 옷의 분위기를 복사한 장식품으로 취급하지 않을 수 있다. 디자이너의 이름 아래 여러 기술과 제작자의 판단이 모인다는 사실은 브랜드를 이해하는 데 의상 사진만큼 중요한 부분이다.
메인 컬렉션과 다른 라인의 연결을 읽기
CFDA 소개는 DRKSHDW를 주요 형태를 작업복의 언어로 다시 해석하는 라인으로, RICKOWENSLILIES를 저지 소재 중심의 전개로 설명한다. 릭 오웬스 역사는 이렇게 공통된 비례가 서로 다른 제품 범위로 옮겨 가는 과정도 포함한다. 비슷한 외곽이 보인다고 해서 소재와 제작, 용도가 모두 같지는 않다. 메인 컬렉션의 한 룩을 설명하는 문장을 다른 라인의 모든 옷에 그대로 붙이면 구체적인 차이가 지워진다. 현재의 공식 제품 가이드에서는 2025년 봄·여름 Hollywood, 2026년 봄·여름 Temple과 가을·겨울 Tower처럼 시즌을 구분해 탐색할 수 있다. 이 이름들은 자료를 찾는 좌표가 되지만 이름 자체가 옷의 기술을 설명하지는 않는다. 같은 길이의 겉옷이라도 무엇과 함께 입혔는지, 표면이 얼마나 단단하거나 유연한지, 정지된 상태와 움직이는 상태가 얼마나 다른지 살펴야 한다. 브랜드의 연속성을 찾는 일과 개별 시즌의 차이를 확인하는 일은 함께 이루어져야 한다.
어두운 이미지 다음에 무엇을 볼 것인가
릭 오웬스 역사를 읽고 실제 룩으로 돌아오면 처음에는 하나의 어두운 덩어리처럼 보이던 옷도 여러 경계로 나뉜다. 어깨에서 소매 끝까지 이어지는 선, 겉옷 아래로 나온 안쪽 옷의 길이, 바짓단과 신발이 만나는 위치를 차례로 볼 수 있다. 그다음에는 천이 접히는 방향과 움직임에 따라 드러나는 여유를 확인한다. 이 순서는 취향에 대한 평가보다 구조에 대한 설명을 먼저 가능하게 한다. 초기 재킷, 확대된 신발, 집단의 움직임을 사용한 무대를 함께 놓으면 하나의 고정된 상품보다 여러 규모의 비례를 다루는 작업이 보인다. 각 사례가 언제 만들어졌고 누가 함께 참여했는지 기록하면 인상적인 사진과 실제 사건 사이의 거리도 줄어든다. 특정한 미적 취향을 좋아해야만 이 옷을 이해할 수 있는 것은 아니다. 익숙한 옷의 길이와 폭이 어떻게 달라졌는지를 설명하는 데서 출발하면, 브랜드가 일상적인 티셔츠와 재킷을 낯선 구성으로 바꾸는 방식을 충분히 읽을 수 있다.
주요 연표
- 1994 — 로스앤젤레스에서 자신의 회사를 시작한다.
- 2002 — CFDA 신인상을 수상한다.
- 2003 — 파리로 활동 기반을 옮긴다.
- 2005 — 가구 컬렉션을 소개한다.
- 2006 — 파리 첫 플래그십 매장이 문을 연다.
- 2014 S/S — Vicious 컬렉션에서 스텝 댄서들이 공연한다.
- 2026 — 공식 제품 가이드에 Temple과 Tower 시즌이 기록되어 있다.
자주 묻는 질문
브랜드는 어디에서 시작했나요?
1994년 로스앤젤레스에서 회사를 시작했고, 2003년 파리로 활동 기반을 옮겼습니다.
DRKSHDW는 메인 컬렉션과 어떻게 연결되나요?
CFDA는 주요 형태를 작업복의 언어로 다시 해석하는 라인으로 설명합니다. 공통된 비례가 있어도 소재와 개별 제품의 세부 사항은 구분해야 합니다.
Vicious 쇼에서 협업자는 어떤 역할을 했나요?
스텝 댄서들의 움직임과 안무가 옷을 보여 주는 방식을 구성했습니다. AnOther는 로레타 말로이 노블과 리애넷의 안무 참여를 기록합니다.